Kas īsti Ir Prog-Rock? Mēs Nojaucam Mūzikas žanru

2024 Autors: Francis Oldridge | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 20:41

Pat ja jūs neesat dzirdējis klasificējošo terminu prog-rock, jūs, iespējams, esat dzirdējis mūziku. Tas ir izgudrojuma stils, ko popularizē tādi cilvēki kā Yes, Rush, King Crimson un citi, un izaicina to, kā mēs domājam par rokenrolu.

Kā norāda progresīvais nosaukums, spēlē evolūcijas tēma. Prog-rock ir valdzinošs, jo tas vienmēr mainās. Izkausētais mūzikas žanrs pastāvīgi izvēlas cīņas ar populārām skaņām un status quo. Tas var iztulkot uz visu, sākot ar divu maz ticamu mūzikas stilu sapludināšanu vai spēlēšanu neskaidrā laika zīmē, līdz dīvainu instrumentu iekļaušanai vai dziesmu izstiepšanai līdz pat vairāk nekā divdesmit minūtēm.

Ja rokmūzika būtu vidusskola, jūs, visticamāk, atrastu progroka bērnus, kas ieskicē savus stiprinājumus. Tā ir math-y, nerdy, sarežģīta, maldinoši ritmiska mūzika, kurai nepieciešama saprātīga kompozīcijas izpratne. Klausoties klasisko prog-rock ievārījumu, piemēram, Yes’s Roundabout, ir kā liecinieks tam, kā ģēnijs atrisina problēmu. Jūs praktiski dzirdat smadzeņu iekšējo darbību, kas ir pārāk liela parastajai popmūzikas veidnei. Un šīs skaņas rodas negaidīti, liekot jums pārvērtēt savu interpretāciju par rokmūziku.

Tā ir math-y, nerdy, sarežģīta, maldinoši ritmiska mūzika, kurai nepieciešama saprātīga kompozīcijas izpratne.

Prog-rock loka nav pilnīgi atšķirīga no mūsdienu pārtikas. Industrializācija iznīcināja to, ko popmūzikas spēki darīja ar mūziku. Tas ir, tas kļuva racionalizēts līdz identitātes zaudēšanai. Drīz pārtika un mūzika kļūs tik izteikti, ka bija grūti noteikt atsevišķas sastāvdaļas vai grupas atsevišķi. Tas viss iznāca no vienas un tās pašas rūpnīcas, kaut kur.

Tad kustība, lai padarītu lietas garšas un skaņas labākas. Ēdiens atskatījās uz vecajām metodēm, svaigumu un reģionālumu, lai maksimāli palielinātu garšu. Līdzīgi iedvesmai roks atskatījās uz klasisko mūziku un džezu, kā arī citiem strukturāli saistītiem žanriem. Ideja bija padarīt rokmūziku vēlreiz par mākslas veidu, ko mēs varētu pagriezt neskaitāmas reizes un katru reizi atšifrēt kaut ko jaunu.

Ir jauna paaudze, kas prog-rock ved uz augstākām galaktikām, tādu eksperimentālu grupu kā Suuns un tādu reibinošu grupu kā King Gizzard & Lizard Wizard un Kikagaku Moyo vadībā. dažas iepriekšējās grupas tomēr palīdzēja noteikt stilu akmenī un piedāvāja prātīgas nodarbības par kategorijas sarežģīto raksturu.

Šeit ir daži albumi, kas palīdzēs saprast un novērtēt daudzgalvaino un lielisko zvēru, kas ir progroka mūzika:

Marsa Volta nomocīts komatorijā

Prog-rock bija labi izveidots līdz 2003. gadam, kad Teksasas grupa atmeta šo ierakstu, kas atstāja stilā savu masīvo pirkstu nospiedumu. Tāpat kā daudzi progu iestudējumi, arī šis albums ir konceptuāli daudzveidīgs, stāstot par pieredzi, ko izraisījis morfīna un žurku indes kokteilis. Ģitāras darbs ir dedzinošs, un amerikāņu džezam un tradicionālajai latīņu mūzikai ir jūtami un pikanti pamājieni. Tāpat kā Rush un Tool, Marsa Voltreveal daudzie pievienotie slāņi, ko lielais bundzinieks var dot žanram. Un jā, albuma vāks ir lielisks, iespējams, godājams pieminējums visu laiku labākajai sarunai.

Vakardienas pēc Jā

Gandrīz katrs Yes ieraksts parāda kādu prog-rock galveno aspektu. Vakardienas skaistums ir tā spēja parādīt grupas visinovatīvākos darbus, kas albumam tika savākti tikai gadus vēlāk, kad visi bija sapratuši savu absurdo spožumu. Tas tiek atvērts arī ar neticamu Simon & Garfunkel's America vāku, dodot pazīstamajai dziesmai pilnu progresīvu satricinājumu.

Karmīnsarkanā karaļa galmā - karalis Sarkans

Šis 1969. gada izlaidums palīdzēja definēt jauno progroka ainu. Saistīt blūzu, simfonisko mūziku un psihogrāfiskā roka tumšāko, brūnāko pusi. Šķiet, ka ieraksts iet divos atšķirīgos virzienos - pa organisko ceļu, ko vada pūtēji un klasiski iedvesmotas struktūras, kā arī tieši līdz psihes visavvy elektriskās ģitāras darba kodolam, mellotronam un zināmam sirreālismam. Daudzi no lielākajiem roka albumiem atsaucas kā uz ietekmīgu izcilu.

Rozā Floida siena

Lai arī Mēness tumšā puse ir tās pašas meistardarbs, The Wall un tā konceptuālā albuma pieeja klajā pretrunā padara to par prog-rock zeltu. Ar to bija gandrīz par daudz rīkoties 1979. gadā, jo daudzi sākotnēji kritizēja ierakstu par pašnodarbinātību. Bet albums izrādījās gudrs un patīkams stāsts par slavas slazdiem - divu disku iemiesojumā, kas iestiprināts rokoperas taustiņā. Tas atklāja vēl vienu Pink Floyd grupas pusi, kas šķietami varētu to visu paveikt.

2112. gads pēc Raša

Lielākā daļa no mums zina, ko bija spējīgs aizgājušais un talantīgais sitaminstrumentālists Nīls Pērs. Šis 1976. gada ieraksts runā par to un vēl vairāk, parādot Kanādas grupas instrumentālo meistarību un zinātniskās fantastikas novērtējumu. Rakstnieka un filozofa Aina Randa iedvesmotais albums seko futūristiskai ultra-autoritārai pasaulei, kurā valsts kontrolē visu. Tas ir satriecošs stāsts, kas atdzīvināts, pateicoties ļoti izsmalcinātām un plašām roka skaņām un fantastiskiem pārgājieniem, ko vada laika izmaiņas un mirdzošs solo darbs.

AEnimby rīks

Pats izcilākais rīka labākajā albumā ir tas, ka tas izceļ prog-rock agresīvāko pusi. Losandželosas kvartets parasti tiek apvienots metāla sadaļā ar grupas nosaukumu, kas 90. gados kļuva par sinonīmu mugursomu plāksteriem un kontrkultūrai. Tomēr rīks vienmēr gāja pa sarežģītāko ceļu, kas bija mazāk nobraukts. Šis ieraksts ir kā milzīgs klasisks skaņdarbs, kas ieslēgts spēcīgos ampēru kaudzēs un ar neticamu spēku palaists ēterī.