10 Labākās 90. Gadu Filmas

2024 Autors: Francis Oldridge | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 20:41

90. gadu nostalģija ir tik visuresoša, ka tā ir kļuvusi gandrīz gauche. Bezgalīgi populārās 90. gadu parādības atkārtoti sākumi un nogurdinošs paredzamās retro modes cikls ir pārpludinājis populāro kultūru ar gandrīz biedējošu iekāri pēc tūkstošgadīgas bērnības. Nav brīnums, ka tik daudzi jau ir pārgājuši uz agrīno paaugstinājumu glamorēšanu!

Žēl, ka tik daudz 90. gadu efemeru ir saindējis revizionistu sentimentāls, ņemot vērā, ka šīs desmitgades faktiskie mākslas sasniegumi bija diezgan briesmīgi. Protams, ir viegli ar mīlestību atcerēties romantisko Titānika nometni, taču tajā laikā tika veikti arī apbrīnojami mākslas darbi. Patiesībā 90. gadu klasika, piemēram, The Fifth Element un Jēru klusēšana, jau ir iekļuvusi mūsu labāko zinātniskās fantastikas filmu un labāko trilleru sarakstos.

1990. gadi tiek atcerēti ar meiteņu spēku un grungu tikpat labi kā Klintones prezidentūra un pasaules mēroga tehnoloģiskie jauninājumi. Un, neskatoties uz politisko uzvaru un sociālo satricinājumu vai to dēļ, 90. gadu kino bija brīnišķīgu eksperimentu laiks un - mazāk par laimi - daudz kinematogrāfiska kiča (piemēram, Jūs esat saņēmis pastu un Forrest Gump - it kā!).

Bīstamība ar nostalģiju, ka tā atspīd dažām nožēlojamajām pagātnes realitātēm - tāpēc noņemsim šīs rozā brilles un reālistiskāk atskatīsimies uz dažiem no lielākajiem sasniegumiem 90. gadu kinoteātrī.

10. Šovmeitenes

Pols Verhoevens ar Robocop bija sevi nodibinājis par īpaši vardarbīgu pārmērību karali vairākus gadus pirms šīs schmaltzy odes atbrīvošanas. Tāpat kā lielākajai daļai savdabīgo autoru labi zināmo filmu, arī Showgirls iet pa smalko līniju starp tik slikto - ģeniālo un patiesībā briesmīgo -, tomēr cinephiles ir pievienojušās šai salaciozajai filmai. Lomās nometnes karalienes GinGershon un Elizabeth Berkely, Showgirls ir nepārspējama seksuāla izrāde, atšķirībā no jebkuras filmas vai porno, kas jebkad ir veidota pirms vai pēc tās.

9. Candyman

Šausmu fani ar nepacietību gaida Džordana Peele un NiDaCosta šīs sociāli apzinātās pārdabiskās filmas atsāknēšanu, taču būs grūti papildināt oriģinālās filmas vājprātīgo redzējumu. Lai gan daudzi negaidīs, ka filmā par spokiem, kas vajā mājokļu projektu, tiek izvirzīti augstie centieni, Filipa Glāsa partitūra, VirginiMadsena aktierspēle un Bernarda Rouza mākslinieciskais režisors paaugstina to, kas viegli varēja būt šloka stāsts, kaut ko daudz pārdomātāku. Īpatnējais rēgs ir sava veida atriebīgs kapuces ģēnijs - un viņa rosinātais terors darbojas kā biedējošs komentārs par rasu nevienlīdzību Amerikā.

8. Būt Džonam Malkovičam

filma tikpat savdabīga un eksperimentāla kā būt Džonam Malkovičam nebūtu bijis iedomājams pirms 90. gadu kinematogrāfā; Čārlijs Kaufmans un Spike Jonze apvienojās šajā patiesi dīvainajā un pašreflektīvajā psiholoģiskajā fantāzijā, kurā reālās dzīves aktieris Džons Malkovičs, spēlējot sevi, kļūst par trauku novecojošam aristokrātu kultam, kurš meklē mūžīgo dzīvi. Pat šis viena teikuma apraksts tikpat kā neattiecas uz filmas sirreālo pasauli, kurā miniatūrā biroju ēkā atklātās durvju aile darbojas kā pārdabiska ieeja tespieša prātā, pirms dažādus oneironautus (tas ir, kas sapnī var apzināti ceļot) iemest dubļu kaudzē. šosejas malā. Džons Kusaks, Kamerona Diaza un Katrīna Kīnere ir garšīgi ļaunprātīgi antivaroņi - un filmas neparedzamās beigas noteikti liks jūsu ādai rāpot.

7. Edvards Šķēres

Tima Bērtona gotiskā pasaka Edvards Šķērveida rokas sākumā varētu šķist ārkārtīgi dumjš, taču ir lielas izredzes, ka pēc filmas noslēguma brīžiem jūs šņukstēsit. verdzībā tērpts, daļēji jutīgs robots aizbēg no sīkfailu fabrikas, un viņu uzņem sirsnīga ģimene. Bet kā kāds, kuram ir roku šķēres, var kādreiz izrādīt mīlestību? Tā ir maģiski reāla traģēdija - un Burtona savdabīgais, ekspresionistiskais Amerikas priekšpilsētas attēlojums ir gan priecīgs, gan melanholisks.

6. Laipni lūdzam Leļļu namā

Režisors Tods Solandzs savā tumši jautrajā un dziļi nihilistiskajā filmā Welcome to the Dollhouse pēta Amerikas priekšpilsētas nežēlību. Filma, kuras galvenā loma ir līdz šim nezināmā Hetere Mataraczo kā neiespējami sociāli neveikla Ausma Veinere, filmā izseko dažādus sašutumus, ar kuriem saskaras sociāli izstumtais bērns savā dvēseli nomācoši normālajā Ņūdžersijas dzimtajā pilsētā. Lai gan visā ir daudz par ko pasmieties (un daži patiesi ikonu modes mirkļi), Welcome to the Dollhouse ir sirdi plosošs vientulības portrets desmitgadēs, kas prasīja noteikta veida normatīvo atbilstību.

5. Princese Mononoka

Īpaši populāro augstas fantāzijas eskadžu veidi, uz kuriem kinozinātnieki masveidā pulcējas mūsdienās, ir ārkārtīgi pārspīlēti salīdzinājumā ar japāņu animatora HayoMiyazaki radītajām krāsainajām pasaulēm. Princese Mononoka ir viens no režisora lielākajiem sasniegumiem, un tā ir meistarīgi zīmēta un konceptualizēta. Deviņdesmitajos gados Mijazaki bija priekšā spēlei, lai prognozētu mūsu pašreizējo klimata krīzi, un viņa dīvainie stāsti darbojās kā agrīna brīdinājuma zīme par briesmīgo situāciju, ko izraisīja cilvēku radītais postījums. Bez politiskās ziņojumapmaiņas ir daudz jautru varoņu un burvju mirkļu, un darbības secības ir pilnīgi žokļa pilieni.

4. Plaši aizvērtas acis

Stenlija Kubrika pēdējā pilnmetrāžas filma pētīja psihoseksuālu samaitātību cieši ievainotā trillerī ar spocīgu, sātanisku nokrāsu. Nikola Kidmena un nenovēršami neticamais Toms Krūzs (tajā brīdī reālās dzīves pāris) savstarpēji saistītos seksuālā apmierinātības meklējumos, kas abus noved tumšākajos vēlmju nostūros, ir ļoti izmisīgi. Lai gan acis plaši aizvērtas tiek atcerētas mazāk nekā Kubrika slavenākās filmas, tā varētu būt labākā visā viņa daiļradē.

3. Doom Generation

Lai gan 90. gadus bieži atceras kā ekonomiskās augšupejas un sociālās cerības laiku, zināma beztiesīgo pusaudžu frakcija pazemē mētājās, murrāja, kurnēja un bezgalīgi sūdzējās. Gregs Araki's Doom Generation ir proto-tūkstošgades dusmu skatlogs, kurā attēlota apburoši bezkaislīga Rouza Makgovana kā īpaši apātiska sapņu meitene, kas iekarota patiesi dīvainā mīlas trijstūrī. Šajā filmā ir daudz ārēju objektu stilu un ļoti estētisku kostīmu dizainu, kas iemieso desmitgades attieksmi šajā filmā, taču filmas tumšais secinājums saka kaut ko nopietnu par vardarbību, kas slēpās zem visa šī 90. gadu optimisma.

2. Kliedz

Šī filma ir tik revolucionāra un ietekmīga, ka šausmu filmas pēc būtības var šķirot kā pirms vai pēc kliedziena. Vesa Kravena postmodernais šedevrs, sakot tos skaļi, pārkāpa žanra likumus, padarot ceļojuma pilnu ceļojumu uz baisā kino klišejām un aiz tām. Filmas galvenais antagonists, kuru vēlāk fani sauks par Ghostface, kopš tā laika ir kļuvis par 90. gadu, bet arī dažādu gotisko un panku subkultūru ikonu. Caur Scream zvaigzne Neve Campbell uzkāpa kā Final Girl par excellence.

1. Clueless

Mēs tikai nesen esam iemācījušies visus izaicinājumus, ar kuriem režisore Eimija Hekerlinga saskārās, lai izveidotu šo filmu - 90. gadi bija tik seksistiski noskaņoti gadu desmiti, ka studijas izpildītāji pieņēma, ka neviens negribēs skatīties stāstu par jaunu meiteni, it īpaši sievietes vadītu! Viņi, protams, smieklīgi kļūdījās par to - un Clueless kopš tā laika ir iemiesojis 90. gadu stilu, estētiku, lingo, mūziku un stāstīšanu. Ir grūti uzsvērt, cik patiesi ietekmīga šī frāzes ģenerēšanas filma patiesībā bija un turpina būt: Neskatoties uz to, kas sākotnēji šķiet virspusējs stāsts par garīgiem, turīgiem pusaudžiem, Clueless izveidoja plānu specifiskam “meiteņu spēka” feminismam, kas ir izpaudies pilnvērtīgā kustībā, lai palielinātu sieviešu iespējas. Turklāt tā, iespējams, ir arī viena no vismodernākajām filmām, kāda jebkad uzņemta.