Klasisko Albumu Pārskatīšana: Mēness Tumšā Puse, Autors Pink Floyd

2024 Autors: Francis Oldridge | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 20:41

Daži mūzikas ieraksti ir sasnieguši leģendāros Mēness tumšās puses augstumus. Pink Floyd reibinošais triumfs ir kļuvis par paša zīmolu, ar estētiku, kas sniedzas tālāk par progresīvā roka pamatiem. Šis nosaukums vien uzbur prizmu vāka noformējumu, kas ir uzsists pa visu, sākot no bufera uzlīmēm un t-krekliem, beidzot ar melnās gaismas plakātiem un pat automašīnām.

Jā, albums biedējoši labi sinhronizējas ar The Wizard of Oz sākumu (neapzināti, saka grupa). Bet tas ir arī muzikāls šedevrs, apvienojot novatoriskas skaņas ar ražošanas smalkumu, kas bija tālu priekšā savam laikam. Rezultāts ir ieraksts, kas no sākuma līdz beigām spēlē plūstoši, ko ietekmē eksperimentālais roks, blūzs, džezs un mākslas studijas ekspresionisms.

Grupa bija labi pazīstama 70. gados. Locekļi pulcējās pie konceptuālā albuma pieejas, grupējot dziesmas, kas bija saistītas ar tiešāku un saliedētāku tēmu. Toreizējā dibinātāja Sida Bareta aiziešana un viņa garīgās cīņas kopā ar nogurdinošo darbību - būt ievērojama rokgrupa klasiskā roka laikmeta ziedu laikos - lika Pink Floyd domāt par ārprātu. Tā vietā, lai rakstītu ietilpīgus vai analogus ierakstus, grupa izskatītos mirusi acīs kā alkatība, nāve un ārprāts.

Interesanti, ka albums sākotnēji bija iecerēts kā kaut kas tāds, ko Pink Floyd varētu atskaņot kopumā un kā viens vienīgs tūristu priekšmets. Sākotnēji dēvēts par Mēness tumšo pusi: Piece for Assorted Lunatics, tajā bija jāiekļauj tonnas ekstrlive skatuves aprīkojuma, piemēram, Psystem un 28 dziesmu miksēšanas galds. Galu galā tas devās uz Abbey Road Studios, kur Alans Parsons palīdzēja to izlaist pasaulē.

Paraugu un efektu slāņošana ir iespaidīga arī tagad, gandrīz piecdesmit gadus vēlāk. Paturiet prātā, ka ’73. Gadā šāda veida ierakstu sakraušana bija nogurdinoša un viss tika darīts lentē, dažreiz izmantojot vairākus vienlaikus darbināmus maisītājus. Albums skaisti savij visu, sākot no lauka ierakstiem līdz studijas darbinieku zibatmiņu atbildēm (visslavenākais: “Kāpēc man vajadzētu baidīties no nāves?” “The Great Gig in the Sky” sākumā). Tikpat izklaidējoša ir leģenda, ka Rodžers Voterss izlaidīs sesijas, lai noskatītos savu iecienītāko futbola komandu Arsenal un ka grupa dažreiz labāk izvēlētos Montiju Pītonu nekā spēlēšanu.

Dzīvs, staigājošs dzīvnieks, albums sākas ar piemērotu sirdsdarbības paraugu (un beidzas arī tādā veidā), kas organiski ieplūst viļņveida pirmajā elektriskās ģitāras akordā “Runā ar mani”. Šajā brīdī klausītājs jau atrodas zem ūdens, seofu vaļu dziesmā, kas ir atsaucīga un dīvaini pārliecinoša.

Ar “On The Run” apstākļi kļūst drausmīgi. Klausītājam šķiet, it kā viņš ieietu psihes tumsā, ar dronējošām skaņām, kas savijas ar maniakāliem smiekliem un milzīgu spriedzi. “Laika” rīcībā ir intro, kuru jebkura grupa nogalinātu, un krāšņās sacelšanās loka ierobežo izcilas, izmērītas perkusijas. Dziesma demonstrē lielisku Deivida Gilmura un Ričarda Raita vokālo mijiedarbību ar cepelīna rakstura ģitāras darbu.

Tad “The Great Gig in the Sky” - visgrūtākā dziesma uz planētas, kas aptver vikaraoke. Tajā piedalās sesijas vokāliste Klāra Torija, kas dodas absolūti izveicīgos, brīvi dzejoļi satiek evaņģēlija veida balss ceļojumos, kurus nav iespējams atkārtot. Stāsts vēsta, ka viņa pēc ierakstu sesijas atvainojās par intensitāti, tāpēc ka grupa viņai uzslavēja. Viņas vokāls šajā dziesmu okeānā plūst un plūst kā pati plūdmaiņa.

"Nauda" ir ļaundabīga un blūza, kas mums atgādina par riskiem, kas saistīti ar valūtu. Tikai Roger Waters basu līnija ir slavena. Iemest glītus monētu un kases aparātu paraugus, un jūs jau esat ieguvis hiphopa mugurkaulu, pirms žanrs vēl pastāvēja. Pēc tam ieraksts šūpojas pa viesi “Us and Them”, aizkustinoša, himniska dziesma, kuru atbalsta sintezatori, misiņš un liels fona vokāls. Tāpat kā spīdzinātais ģēnijs, dziesma izstaro gan potenciālu, gan baiļu izjūtu, skrienot uz abiem spektra galiem, bet vienmēr atgriežoties pie Gilmour nomierinošā vokāla.

Dziesma tīri iedalās kategorijā “Jebkura krāsa, kas jums patīk” - tik ļoti viegli aizmirst, ka tie ir divi atsevišķi celiņi. Lai gan visā albumā ir diezgan daudz traucējumu, tas līdz šim brīdim tiek turēts diezgan piespiests. Šeit viņi atbrīvojās, spēlējot kaut ko tādu, ko dažās stundās no pagraba sagaidījāt vairāk nekā slaveno ierakstu studiju.

Divi pēdējie sitieni, kurus veica “Brain Damage” un “Eclipse”, kalpo kā perfekts klimatiskais fināls albumam. Trakums ir iesūcis, un, it īpaši ar pēdējo dziesmu, jūtama pakļaušanās. Tas ir pietūkums, skaņas atgādinājums, ka mēs esam tik maziņi lietu kopējā shēmā un ka visas šīs divējādības (dzīve / nāve, radīšana / iznīcināšana, pirkšana / zagšana) ir dumjš sīkums zem viņu visu, saules, dubultā spēka. un mēness.

Dīvainā kārtā tas nav vienīgais 42 minūšu skaņas bloks, no kura vērts ienirt no 1973. gada. Vēl dīvaināk šķiet, ka Mēness tumšā puse ar katru nākamo gadu pieaug arvien vairāk. Tā kā tas attiecas uz tematu, kā vienmēr tiek galā ar mūsdienu pasauli, ieraksts var būt vēl labāks, kaut kā, vēl pēc piecdesmit gadiem. Kad roboti pārņem vadību, digitālās tehnoloģijas aptver horizontu un automašīnas sāk braukt paši, šis monumentālais roka albums arī turpmāk būs mūsu visu skaņu celiņš.