Klasisko Albumu Pārskatīšana: Boba Dilana Highway 61 Revisited

2024 Autors: Francis Oldridge | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 20:41

Es neesmu pārliecināts, ka visā mūzikā ir labāks sākuma ieraksts nekā Boba Dilana Highway 61 Revisited. Ieraksts no vārtiem izkāpa ar dziesmu “Like Rolling Stone”, amerikāņu himnisko gabalu, kas ir cieši iegravēts pasaules mūzikas blīvajā albumā.

Atkārtot vairāk klasisko albumu

• Klasisko albumu pārskatīšana: Nebraskby Bruce Springsteen
• Klasisko albumu pārskatīšana: kāpēc Prince’s Purple Rain bija tūlītēja klasika
• Klasisko albumu pārskatīšana: Mēness tumšā puse, autors Pink Floyd
• Revisiting Classic Albums: Herbie Hancock’s Head Hunters ir satriecošs džezs masām

Dziesma demonstrē Dilana spožumu kā stāstnieku un vienreizēju skatuves klātbūtni. Kad tas sanāca, viņam bija tikai 24 gadi, un dziesma joprojām ir literārs šedevrs. Muzikāli tas apvieno galopu ģitāru ar baznīcai līdzīgām ērģelēm vienā lielā būvējumā, kas netiek izelpots, kamēr dziesma nav beigusies.

Highway 61 Revisited bija Dilana sestais studijas darbs, kas tika izlaists 1965. gadā. Nosaukums attiecas uz garo asfalta gabalu, kas stiepjas no Dilana dzimtās pilsētas Dulutas līdz Misisipi deltai. Tas ir piemērots nosaukums albumam, kuru veido neskaitāmi blūza mūziķi no daudzām šīs šosejas pilsētām, it īpaši dienvidu joslās. 1400 jūdžu maģistrāle parasti seko valsts slavenākajai Misisipi upei.

Ieraksts radās fenomenālā Dilana garās dziesmu autora karjeras laikā. Viņš atgriezās no aizjūras koncertturnejas, pārspēts un draudēja pilnībā atteikties no mūzikas. Viņš sāka rakstīt, lai tiktu galā, un, kā Dilans to apraksta, viņu apsēdināja kaut kāds spoks, kad viņš uzrakstīja rindas uz “Like Rolling Stone”. Šis process atjaunoja viņa mīlestību pret amatniecību.

No otras puses, vēl viena interesanta attīstība: albumam tuvojoties studijā, Dilans oficiāli kļuva par elektrisko. Viņa ikoniskais jūlijs, kas norisinājās Ņūportas folkloras festivālā, redzēja viņu pilnībā pieslēdzamu, pārejot no Gutrijai līdzīgā akustiskā trubadūra līdz rokenrola dzejniekam. Sižeti tagad ir slaveni, jo fani pieskandina viņa lielāko skaņu un viens uz spokiem mūziķim kliedz “Jūda”.

Ierakstā nav sliktu dziesmu. “Tombstone Blues” atklāj Edžiju Dilanu, kuru atbalsta bungas un uguns elpojoša ģitāra. Dilana teju brīvais stils, atmetot rindu pēc neaizmirstamas līnijas viņa paša laikā. "Tas prasa daudz smieklu, tas trenē raudāt" ir vislabākais blūzs, kas nāk kā piemājas grupas sesija, kas spēlē kopā gadu desmitiem. Tas paveras no labākās amerikāņu mūzikas ainavas, sākot no klavieru saloniem un ceļmalām līdz backwoods lieveņiem.

“Ballad of Thin Man” ir spocīga, sava veida protesta dziesma, kas, pēc daudzu domām, attiecas uz paša Dilana slavu un korupciju, kas saistīta gan ar vidusmēra slavenību. Tas ir satraucošs, ar klavierēm virzīts skaitlis, kas seko Džonsa kunga galvenajam varonim. Katru reizi tā spēlē nedaudz savādāk, taču kopumā dziesmai ir izteikta šausmu izjūta, it kā dziesmas varonis ir pazudis mainīgajā pasaulē un bezpalīdzīgi cenšas turēties priekšā tai.

It kā dziesmas varonis ir pazudis mainīgajā pasaulē un bezpalīdzīgi cenšas turēties priekšā.

Citur “Queen Jane Approx apmēram” savos trūkumos ir gandrīz ideāli, kas veidoti ap maziem defektiem, piemēram, nedaudz neatbilstošām ģitārām. Tā ir pārsteidzoša dziesma, kas jāizšķeļ ar ausīm, vispirms koncentrējoties uz atsevišķiem instrumentiem, pēc tam ļaujot vaļā un uzņemot visu kolāžu. Tituldziesma izklausās kā asa cieņa daudziem blūza kalējiem, kas nāk no Delt (interesanti, ka šajā dziesmā skan slīdošais svilpe, instruments, kas baumo, ka ir ienācis studijā kā kaut kas tāds, kas jāizklausa ikreiz, kad kāds lieto narkotikas).

Ieraksta pēdējais pieskāriens “Desolation Row” ir ģeniāls trieciens. Tas ir vienīgais akustiskais numurs albumā un darbojas gandrīz kā nekrologs vecajam Dilana skanējumam. Tas ir arī krāšņi uzrakstīts darbs, kas izdodas pavadīt vienpadsmit valdzinošas minūtes. Dilana šeit ir pilnīgi nenogurstoša, stāstot visu. Aizņemtas ģitāras seko līdzi, dzenājot katru viņa pantu. Ar sava veida maģisku reālismu Dilans savāc kopā Bībeles figūras, vēsturiskos nosaukumus un izdomātus varoņus, lai aprakstītu vietu, kuras kartē varbūt nav, bet katrā pilsētā tā kaut kādā veidā noteikti pastāv.

Dziesma skar 60. gadu Amerikas absurdu, ar izteiktām atsaucēm uz rasismu un politisko nespēju. "Viņi pārdod pakaramās pastkartes," viņš sāk žilbinoši. Jūtas tā, it kā viņš gleznotu kāda apšaubāma sabiedrības vēdera portretu, līdz tu saproti, ka tas ir neticami asprātīgs sociālais komentārs, ar veselīgu iztēles kalpošanu un ar viņa parakstu harmonikas starpniecību. Un tas turpina skanēt patiesi šodien.

Cik ietekmīgs ir ieraksts? Rakstnieki apgalvoja, ka sešdesmitie gadi sākās īsti tikai pēc tā izlaišanas. Dilana spēja apprecēt folku ar rokenrolu diezgan daudz pavēra durvis tam, ko daudzi raksturo kā lielāko mūsdienu popmūzikas formu. Tas darbojās kā uzaicinājums, ieviešot tādus cienījamus kā Džimijs Hendrikss, Led Zeppelin, Rolling Stones un skaļāko, smadzenīgāko The Beatles versiju, lai nosauktu tikai dažus. Iespējams, ka Čaks Berijs ir izstrādājis rokenrolu, bet Dilans ar šo vitāli svarīgo LP graciozi staigāja pa pastiprinātājiem. Tā ir skaņa, kas mūsdienās šķiet tik dabiska, bet tās izlaišanas laikā patiešām daudzus neizpratnē.

Mūzikā reti sastopami gadījumi, kad dziesmu vārdi un skaņa ir vienādi. Tā ir vēl viena iezīme, kas padara šo ierakstu tik neticami īpašu. Dilana dedzīgo prasmi izpilda tikai pilnībā uzlādēta blūza folkroka partija.