Iepazīšanās Ar Pilsētas Estētiku Ar Fin DAC

2024 Autors: Francis Oldridge | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 20:41

Mūsdienās nevar staigāt pa pilsētas dzīves ielām, nepaskatoties uz to, ko mūsdienu pasaule sauc par mākslu. Daudzi apgalvo, ka ielu māksla ir pieaugusi kopš 1900. gadu sākuma un Futūristu manifesta ar pārliecību, ka “mēs iznīcināsim visus muzejus”. Lai arī manifestā tika no jauna definēts mākslas radīšanas un konceptualizēšanas veids, mākslinieku nolūks nebija patiesi iznīcināt muzejus, bet izvairīties no viņu ierobežojumiem un padarīt mākslu pieejamu sabiedrībai bez ieejas. Ielu mākslas jēdzieni un piegāde turpināja attīstīties gadsimta gaitā, īpaši pieaugot grafiti mākslai. Ielas māksla tagad bija mākslinieku rokās, un to varēja izplatīt uzreiz. Grafiti māksla pievienojās hiphopa kultūrai, un galu galā pilsētas mākslas pasaule pārtapa paziņojumu gabalos, trafaretos un sienas gleznojumos, kas aptvēra visas ēkas. Un tur, kur lielākā daļa zina Benksiju, Brainwash kungu, iebrucēju, Roa un Titi Freaku, pilsētas estētikas mūristam, kas pazīstams kā Fin DAC, vajadzētu būt arī jūsu radarā.

Izcēlies no Īrijas un tagad dzīvo Londonā, Fin DAC (Dragon Armory Creative) ir pilnveidojis netipisku krāsu un trafaretu stilu. Viņa darbs parasti ir atrodams lielā formātā, aptverot visas ēkas malas vai jumtus. Krāsas ir spilgtas, viņa darbi ir skaisti, un darbos vienmēr tiek attēlots mazliet noslēpums. Fin DAC ir autodidakts ielu mākslinieks, kurš ir pilnveidojis netradicionālu aerosola krāsas stilu, kuru viņš definējis kā Urban Aesthetics - mūsdienu pilsētas trafaretu mākslu apvienojumā ar tradicionālajiem portretiem. Kaut arī viņa mākslu var ierāmēt privātā izstādē un izsoļu blokā, Fin DAC vienmēr ir devis priekšroku, lai ļautu ielām būt viņa studijai, kad viņš parādēs visā pasaulē, lai atrastu savu nākamo audeklu.

Fin DAC mūzas ir dinamiskas sieviešu mijiedarbības no visas pasaules, kas tērpušās sava mantojuma apģērbā ar atšķirīgu kosmētiku, stilīgām rotaslietām, tetovējumiem, nesaprotamām frizūrām un gandrīz vienmēr ir maskētas ar košām krāsām. Kaut arī masku izcelsme vai nozīme nekad nav bijusi detalizēta, tās tiek krāsotas kā krāsu šļakatas, papildinot visu gabalu. Jā, visām sievietēm ir viegli skatīties, taču kaut kas no viņu acīm skatās uz tevi, kas arī izraisa līdzjūtību pret skatītāju. Jūs vēlaties skatīties uzreiz viņus visus, mēģinot noskaidrot viņu stāstu. Viņi negrasās sekot jums apkārt istabai kā MonLisa, bet, šķiet, viņi uzliek jums tikpat lielu spriedumu kā jūs par viņiem.

Fin Daks piesaista Francis Bacon vai Odrey Beardsley tumšo un grafisko romānu ietekmi, vienlaikus atrodot radošumu no pasaules ceļojumiem un kultūrām, vēl vairāk norādot, ka viņa māksla ir iecerējusi, lai skatītāji no viņa amata neskaidrības ņemtu visu, ko viņi vēlas. Viņa darba lielums acīmredzami neatstāj daudz iespēju klaiņot acij, taču tas nav vajadzīgs, jo viņa maigais pieskāriens aerosolam var aicināt ikvienu izbaudīt labi koptus viņa paša noteiktā Urban Aesthetic stila portretus. Atšķirībā no citu ielu mākslinieku trafaretu izmantošanas visā viņu darbā, Fin DAC vienkārši izklāsta kontūru, pēc tam gabalu pabeidz ar rokām un ar aerosola krāsu.

Viņš strādā sabiedrības acīs, un tā kā viņa gabalu lielums noraida iespēju slēpt viņa progresu, jūs varat uzvilkt krēslu un skatīties gandrīz katru krāsas triecienu. Fin DAC mēdz strādāt viens pats un reti uzsāk sadarbību. Viņš ļauj sava amata mīlestībai un aizraušanās attēlot virzienu, kādā viņš ceļo, ļauj kultūras pieredzei uzkurināt sava darba uguni un atrod skaistumu savu mūzu raksturā. Viņš ir pašmācīts un kopš 2008. gada ir bijis saistīts ar pilsētas mākslas ainu, savukārt viņa darbs joprojām ir viens un nekad nav atkārtots.

“Kad gleznoju, es visu aizmirstu stundām, pat dienām. Man nav plānu, līdz brīdim, kad kaut ko atrodu.” - Fin Dac

Fin DAC māksla parādās arvien vairāk ēkās, jo lielākās pilsētas patiešām sāk aptvert publisko mākslu, apzinoties tās skaistumu un spēju dekorēt panorāmu. Viņa sienas gleznojumus var atrast visā pasaulē tādās pilsētās kā Losandželosa, Madride, Londona, Monreāla, Sietla un Sandjego. Viņš ļauj sava amata mīlestībai un aizraušanās attēlot virzienu, kādā viņš ceļo, un ļauj kultūras pieredzei uzkurināt sava darba uguni.