Visu Laiku 19 Labākās Tima Bērtona Filmas, Sarindotas

2024 Autors: Francis Oldridge | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 20:41

Tuvojoties Helovīna filmu sezonai, ģimenes visā pasaulē gatavojas izcirst ķirbjus un piedāvāt dažus apburošus izbailes. Simbiotiskās attiecībās ar Halovīnu ir Holivudas šausmu filmu industriālais komplekss, kas satraucošā ātrumā izsmalcina šausmu filmas, īpaši rudens mēnešos. Mūsdienu filmu ainavā reti kurš ir ietekmējis (un viņus ir ietekmējis) šausmu kinoteātri kā autors Tims Bērtons, kaut arī viņš nekad nav patiesi veidojis pareizu šausmu filmu.

Bērtons izcēlās 1980. gadu vidū un beigās, jo viņa unikālajās Helovīna maldinātajās filmās kritiski tika skatīts uz Amerikas vidusslāni un tās pieprasīto nerimstošo konvencionalitāti. Viņa uzkrītošā estētika, ko iedvesmoja vācu ekspresionisms un spoku kino vēsture, stāstiem par vientuļniekiem un tiem, kuri jutās ļaunprātīgi no galvenās sabiedrības, sniedza atšķirīgu vizuālo kontekstu.

Burtons galu galā uzņēma superheroņus, zinātniskās fantastikas klasiku un (pavisam nesen) Disneja fantāzijas - ar dažādiem panākumiem. Kaut arī kritiķi atzinīgi novērtēja viņa agrīnākos darbus, tiesa, ka pēdējā laikā viņa filmu kvalitāte ir nedaudz pavirzījusies uz priekšu - un viņa pretestība daudzveidībai ne visai palīdz viņa lietā.

Neskatoties uz mūsu jaunatklāto politisko izpratni par konkrētiem jautājumiem, Bertonas filmām ir īpaša vieta Amerikas kinematogrāfijas vēsturē gotu un panku sirdīs visā pasaulē. Mēs aplūkojam viņa filmogrāfiju un nodalām būtisko no tā, ko labāk izlaist.

19. Dumbo

CGI Dumbo reklāmas attēli, kas nokrāsoti šausmīgos klaunu grimos, bija tik estētiski briesmīgi, ka pat rupjie Burtona fani centās ignorēt šo filmas bezjēdzīgo briesmīgumu. Tāpat kā visi Disneja reāllaika atsāknēšanas gadījumi, šajā pārtaisījumā ir kaut kas nerimstoši un neatvainojami naudas grab-y, ko pat Burtona mākslinieciskā darbība nevarēja ietaupīt.

18. Mis Peregrīnas mājas

Padomājiet par to kā par Tima Bērtona “X-Men”: stāsts par bērniem ar lielu spēku, kas dzīvo ekscentriskā savrupmājā un kura uzdevums ir glābt pasauli. Pēc iznākšanas Peregrine saņēma diezgan labas atsauksmes, taču filmas nemitīgajā CGI lietošanā bija kaut kas slikts - it īpaši ņemot vērā Burtonas vēlmi pēc krāšņiem praktiskiem efektiem tajā pašā laikā.

17. Tumšās ēnas

Jā, šī filma ir prātu nomierinoša un ir līdz galam iesaiņota ar sāpīgi sniegtu dialogu no Bērtona iecienītā aktiera Džonija Depa. Bet, ja jūs varat atstumt malā absurdus un garlaicīgos priekšnesumus, šai vampīriskajai pasakai piemīt zināms Scooby Doo līdzīgs šarms. Tā nekādā ziņā nav laba filma, bet nedaudzas dizaina izvēles iespējas šo filmu izceļ no pilnīgas drukas. Tas ir vismaz mazliet jautri.

16. Alise Brīnumzemē

Šķiet, ka Timam Bērtonam bija lemts pārvērst Alisi Brīnumzemē, ņemot vērā sākotnējā bērnu stāsta psihodēlisko un mānīgi murgaino pasauli. Diemžēl, acīmredzami iedvesmojoties no augstas fantāzijas franšīzes, piemēram, Gredzenu pavēlnieka, pārsteidzošajiem panākumiem, Burtons pārvērš Alises dīvainos ceļojumus cīņā starp karojošajām karaļvalstīm, par kurām neviens, iespējams, varētu rūpēties. Karstais padoms: ja jūs ievietojat filmu izslēgtu skaņu un atskaņojat kādu foršu mūziku, Alise lieliski darbojas kā patiešām aizraujošs mūzikas video vai modes skatlogs. CGI visā pasaulē ir satraucošs, bet kostīmu dizaineres (un bieži Burtona līdzstrādnieces) Colleen Atwood izskats nav pārsteidzošs.

15. Frankenweenie

Frankenweenie darbojas kā maza Burtona tēzes mazā jaukā destilācija: dažreiz ir vairāk sirds par to, kas tiek uzskatīts par grotesku, nekā tas, kas parasti tiek slavēts kā "labs". Šajā burvīgajā stop-motion filmā nav aplūkota neviena jauna teritorija, taču tajā noteikti nav nekā nepareiza.

14. Svīnijs Tods

Mūzikas teātra cienītāji līdz šai dienai ir sašutuši par Bērtona lēmumu attēlot Lovetas kundzi kā tumši seksīgu, nevis zvērīgu - taču Bērtona klasiskā mūzikla adaptācija lielākoties labi atbilst izejmateriālu garam. CGI fons ir nedaudz nelabvēlīgs, bet spēcīgs sniegums, un zīmola (ja tas nav paredzams) misis-aina padara šo salīdzinoši labu ierakstu Burtona daiļradē.

13. Čārlijs un šokolādes fabrika



Čārlijam bija sava veida nolemts izgāzties pat pirms projekta zaļā apgaismojuma: Kurš, iespējams, spēja dzīvot līdz Džīnam Vailderim ?! Deps nevar, tas ir skaidrs. Kaut arī viņa Willy Wonkis oriģinālajā multfilmas interpretācijā tā nav tik burvīga. Tas nozīmē, ka Burton's Charlie anahroniskā un ekspresionistiskā pasaule patiesībā ir diezgan gudra un bieži vien diezgan atdzist.

12. Pērtiķu planēta

Burtons nav tieši pazīstams ar supernopietnu zinātnisko fantastiku, un Apes nav īsti labs gadījums, kad viņam nākotnē tiek doti līdzīgi projekti - bet tā nav slikta filma! Kritiķi pamatoti uzslavēja filmas sarežģītos praktiskos efektus, grima dizainu un kostīmu - un pareizi kritizēja filmas laika izliekumu (kas, godīgi sakot, patiesībā ir diezgan uzticīgs grāmatai, kuras pamatā ir filma). Denija Elfmana rezultāts, kā parasti, ir pārsteidzošs.

11. Lielās acis

 Līdzīgi ārpus Burtona diapazona ir īpaši nopietna melodrāma: Lielās acis ieguva svarīgas balvu nominācijas no BAFT un Zelta globusiem, taču ir mazliet atlikts. Tā kā trūkst tumši dīvainā stilistiskā uzplaukuma, kas Burtonu ir apstiprinājis par ikonu, Lielās acis stāsta par reālās dzīves mākslinieci Margaretu Keinu, kuras spokainos bērnu portretus nozaga viņas vardarbīgais vīrs. Tā ir lieliska metafora par to, kā mākslas pasaulē sievietes tiek nomelnotas, taču kā filma tas galvenokārt bija vienkārši garlaicīgs.

10. Miegains dobums



Burtons izmantoja daudz radošo brīvību ar Vašingtonas Ērvinga spokaino noveli, pārveidojot galveno varoni Ichabod Crane no gangly, feminizējoša skolas skolotāja par tumši skaistu un dziļi mīļu tiesu medicīnas zinātnieku, bet filma paplašinās uz sākotnējā teksta mazo Visumu, lai iegūtu gardu stilu Halovīni. Tā ir jautra, nenopietna piedzīvojumu filma ar īpašiem efektiem, sākot no jautri novecojušiem līdz bezgala mīļiem.

9. Līķa līgava

Kritiķiem un publikai bija viegli nomierināt acis uz Līķa līķi, kas likās gandrīz kā Tima Bērtona lielāko klišeju parodija, nevis faktiska filma. Bet pat visdedzīgākie kritiķi nevarēja noliegt šīs stop-motion animācijas filmas, kurā attēlotas krāšņi konstruētas, ar rokām darinātas fantāzijas pasaules, absurdi detalizēto amatniecību. Tematiski tas viss bija mazliet acīmredzami, taču patiesi bijību iedvesmojošās mūzikas sekvences ir tikpat skaistas kā makabras.

8. Marss uzbrūk



sūtīšana uz 1950. gadu zinātniskajām fantastiskajām filmām Mars Attacks! ir komisks pastičs par agresīviem iebrucējiem no citas planētas. Lai gan filmai ir maz emocionālā svara, izrādes ir jautri pārspīlētas, un Burtona iespaidīgais un unikālais objektu stils ir pilnībā realizēts. Femoidālā citplanētiešu, kas izliekas par cilvēku, aina ar ārkārtīgi sakrustotiem matiem un leģendāru baltu un sarkanu spirālveida kleitu noteikti paliks atmiņā kā starpplanētu vilkšanas ikona.

7. Betmens



Lai arī Kristofers Nolans mūsdienās tiek plaši atzīmēts kā Betmena režisors (kad filmu veidotāji apniks drūmajā pseidoreālismā ?!), Burtons patiesi saprot līdzsvaru starp nopietnību un muļķību, kas precīzāk uztver oriģinālo komiksu garu labāk nekā jebkurš cits direktors. Džeks Nikolsons, protams, pārsniedz ikonu kā Džokers. Maikls Kītons kā tāds pats varonis ir … mazāk atmiņā paliekošs.

6. Pee Wee lielais piedzīvojums



Debīla, bērnišķīgi nevainīgā Pee-wee Hermana pasaule gadiem ilgi bija piesaistījusi jauniešu (un pieaugušo!) Iztēli, pirms viņš devās no savām fantastiskajām mājām un dīvainiem piedzīvojumiem. Burtona pārspīlētā realitātes interpretācija lieliski atbilda Rubensa maniakālajai enerģijai. Neskatoties uz tās dažādo ekscentriskumu, šai filmai trūkst patiesa, patiesa salduma, kas pietrūkst bērniem un pieaugušajiem paredzētajā vidējā līmenī. Arī šeit Rubens ir savu spēku augstumos, nevienu brīdi nekad nesalaužot raksturu.

5. Betmens atgriežas



Vienkārši stilīgākajā jebkad izgatavotajā supervaronī Burtons pārveido Gothama pasauli par kaut ko daudz maģiskāku, nekā Bobs Keins un Bils Fingers varētu iedomāties. Bērtons bija nomaldījies diezgan tālu no izejmateriāla - viņš izmantoja daudz radošu brīvību, pārdomājot SelinKylas BDSM locīto, nicināto sekretāri, kuru pēc letālas kritiena atdzīvināja viņas mājdzīvnieki. Aizmirstiet Tomu Hārdiju un Annu Hatveju, Deniju Devito un Mišelu Pfeiferu, kas ir jebkad lielākie Betmena krāpnieku galerijas dalībnieki, un viņu uzstāšanās - piloša veida putru šarms - ir neaizmirstama.

4. Eds Vuds

Tas nav gluži pārsteidzoši, ka Bērtonam bija afinitāte pret bēdīgi slaveno šloka mākslinieku Edu Vudu, kura kā slimīga autsaidera statuss kino industrijā viņu likvidēja, atstājot aiz sevis ievērojamu un mežonīgi nenovērtētu darbu. Eds Vuds pēta sociālo atsvešinātību, ko neizbēgami rada afinitāte pret tumsu, bet uzsver arī to cilvēku kopību un laipnību, kurus pārāk bieži uzskata par dīvainiem. Izrādes ir spēcīgas visā pasaulē ar šo ansambļa sastāvu - LisMarie ir graujoši krāšņs, spēlējot MaliNurmi, kas labāk pazīstams ar savu skatuves vārdu Vampira.

3. Lielā zivs

Laikā, kad tā tika izlaista, izplatījās baumas, ka Lielā zivs bija Burtona pēdējā filma - tās izrādījās nepareizas, taču tas, kas tas būtu bijis, būtu bijis. Balstoties uz Daniela Volesa tāda paša nosaukuma romānu, Lielā zivs ir dīvains pilngadības stāsts par garajām pasakām, ko jaunā zēna tēvs stāsta par pagātni. Bērtons ar materiālu izturējās ar godbijību, pārspīlētos piedzīvojumus padarot par skaistu vizuālu dzejoli, kurā piedalījās raganas, milži, nāras un citi asorti cirka ļaudis. Burtona afinitāte pret maģisko reālismu tiek kaut kā izskaidrota ar šo filmu uzdoto jautājumu: Ko darīt, ja izdomātās fantāzijas, kuras mums saka mūsu senči, patiesībā kaut kādā ziņā ir reālākas par realitāti?

2. Edvards Šķēru rokas

Edvards Šķēru rokas ir piepilsētas pasaka: zinātniskā fantastika Romeo un Džuljeta, kas gleznota smalkās pastelēs. Amerikāņu vidusslāņa mānīgā atbilstība tiek apšaubīta, kad identiskais mehāniskais varonis klīst ārā no spoku pils, no kurienes viņš nāca. Deps, spēlējot ļoti rētas un savdabīgi apveltītu sava veida androidu, kļūst par pilsētas jaunāko zinātkāri, pirms viņi viņu padzen prom ksenofobijas dēļ. Tā ir spēcīga metafora tam, kā amerikāņu identitāte vienmēr ir formulēta, izslēdzot visu, kas nav līdzīgs status quo. Burtona ikdienas Levittown attēlojums ir satriecoši skaists, tajā iemetot nevainojamu daudzumu grotesku.

1. Vaboles sula



Aprakstīt Beetlejuice kā šausmu komēdiju nav neprecīzi, bet filma ir daudz vairāk. Eksistenciālas pārdomas par pēcnāves dzīvi, gotikas modes skate, meditācija par sociālo atsvešinātību, jautrā šausmu tropu pasti: Filmai, kas brīžiem nav patoloģiski nepilngadīga, Beetlejuice kaut kā aptver vairākus žanrus un gūst panākumus katrā kategorijā. Maikls Kītons nekad nav bijis labāks par titulēto “bioeksorcistu”, un WinonRyder kā Lididiodešs ir kļuvis par vienu no ikoniskākajiem gotikas varoņiem kino vēsturē. Katrīna O’Hardesa bezgalīgas uzslavas par Harija Belafontes dienas O piemītošo lūpu sinhronizāciju. Katrs komplekts ir absolūti elpu aizraujošs tā detaļās un stilā, katrs apģērbs ir ideāli veidots, katra piezīme Danny Elfman partitūrā sasniedz perfektu līdzsvaru starp dumjo un draudīgo. Nav brīnums, ka filma būtībā ir radījusi veselu gotu entuziastu subkultūru, kas, šķiet, svin filmas Halloween gadu garo garu.

BONUS: Murgs pirms Ziemassvētkiem

Lai gan tas ir plaši saistīts ar Timu Bērtonu, The Nightmare Before Christmas patiesībā netika režisēts Tims Bērtons - viņš faktiski bija filmas producents. Burtona makabrais redzējums acīmredzami vadīja filmas visu estētiku, bet animators Henrijs Seliks ir tas, kurš izpildīja šo klasiku. Burtona sākotnēji iecerētā Nightmare Before Christmas ikonogrāfija ir kļuvusi visuresoša daudzu gotisko subkultūru vidū - un tā joprojām liecina par apstāšanās kustības animācijas emocionālo spēku. Denija Elfmana mūzikas aranžējumi ir satriecoši aizkustinoši, un filmas varoņu noformējums un kopējais mizans ir joprojām pilnībā oriģināls. Ja mēs atteiktos no tehniskā viedokļa par Bērtona lomu filmas tapšanā, mēs šo filmu ievietotu tieši starp Beetlejuice un Edward Scissorhands.