Zemāko Austrumu Un Augšējo Rietumu Grāmatu Apskats: NYC Fotogrāfijas

2024 Autors: Francis Oldridge | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 20:41

Pirmo reizi, kad skatos jebkuru fotogrāfiju grāmatu, es ātri pārlapoju katru lapu, lai izprastu saturu, ņemot vērā vairāk laika, lai kavētos un absorbētu dažus attēlus nākamajos skatījumos. Tā tas bija arī ar Džonatana Branda grāmatām “Zemie austrumi un Augšējie rietumi: Ņujorkas fotogrāfijas 1957–1968.

Saistīts:

• Labākās vēstures grāmatas
• Labākās zinātniskās fantastikas grāmatas

Bet dažu ātru lappušu laikā es atradu sevi arestētu pusmūža vīrieša ar tumšu ādu un laipnu, izturīgu seju skatieniem. Tā kā viņa attēls tika uzņemts darba dienas laikā, viņš nēsā netīru priekšautu un smagus cimdus, tomēr viņam piemīt izsmalcinātības un noskaņas izjūta. Attēls ir momentuzņēmums, tehniski, tāpat kā lielākā daļa šīs kolekcijas attēlu - Brends bieži pat nepaaugstināja skatu meklētāju acīs, patiesībā fotografējot kustībā, tomēr tas spēj justies vairāk kā portrets, nevis īslaicīgs. Tas daļēji ir saistīts ar priekšmeta seju un daļēji kadrēšanas dēļ, kas ir mācību grāmatu piemērs trešdaļu noteikumam. Bet iemesls, kāpēc šī un tik daudzas citas grāmatas bildes darbojas tik labi, ir vienkāršs: skatīties uz ikdienas dzīvi ir aizraujoši, ja jūsu acis patiešām ir atvērtas.

Zemie austrumi un augšējie rietumi tver ievērojamu desmitgadi Ņujorkas vēsturē. Daudzos aspektos laika posms no 50. gadu beigām līdz 60. gadu beigām pārvarēja plaisu starp “vecajiem laikiem” un mūsdienām. Šajā grāmatā mēs atrodam zirgu pajūga attēlus, no kuriem cilvēks sīpolus sagaida par 10 centiem par trīs mārciņām, bet mēs redzam arī stilīgi ģērbtus 20 gadus vecus, kuri neizskatās nevietā, staigājot pa 21. gadsimta Manhetenu. Ir veci vīrieši, kas valkā avīžu zobi, un jauni, kas valkā ceļiniekus. Zīmola attēli atspoguļo pēckara pilsētu, kas bija arī pirms 1970. un 80. gadu noziedzības viļņa. Pilsēta šeit neizskatās tīra un dīvaina, taču arī tā nav kņada.

Viena no lietām, kas mani visvairāk pārsteidza Brenda ielu fotogrāfijā, bija tas, cik bieži viņš procesā iesaistīja subjektus. Kaut arī ir uzņemti daudz attēlu, kuros attēlotie nezina objektīvu un bieži vien ir kādas darbības vidū, bieži vien objekti skatās tieši uz kamerām, ja viņiem tiek lūgts uz brīdi apstāties un nekustīgi turēties. Tas ir gandrīz pretstats Anrī Kartjē-Bresona “izšķirošā brīža” pieejai fotogrāfijai. Jūs varat attēlot Džonatanu Brendu, kurš pastaigājas pa Sesto avēniju (vai 82. vai Park Ave, vai kas jums ir) un apstājies garāmgājēju, lai paceltu Leicfor ātri, pēc tam pateikdamies viņiem un steidzoties uz savu darbu reklāmas aģentūrā (viņš strādāja par reklāmas tekstu sastādītāju un filmas direktoru). reklāmas aģentūra daudzus gadus, FYI).

Īsāk sakot, mēs jūtamies gandrīz kā pārtraucam šos cilvēkus, kad skatāmies viņu attēlus. Kad mēs aizbraucam prom, bērni var atkal sākt dejot, vecāka gadagājuma pāris var atsākt sarunu, un strādnieki var turpināt iekraut kravas automašīnu.

Kad mēs aizveram Lejas Austrumu un Augšējo Rietumu vāku, var iedomāties, ka šī pagātnes Ņujorkas pilsēta, kas jūtas pietiekami tālu, lai nostalgibut būtu pietiekami tuvu, lai iepazītos, atkal nonāk lietu šūpolēs. Iespējams, mēs uz brīdi to pārtraucām, bet šķiet, ka neviens to tik ļoti neiebilst.