Kas Jums Jāzina Par 5 Kluba Mūzikas Apakšžanriem

2024 Autors: Francis Oldridge | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 20:41

Agrīnās interneta iecienītākā spēle bija tehno mikrožanru atšķirību aizskaršana. Mūzikas pasaulē popularizējot EDM (elektronisko deju mūziku) kā galveno žanru, pedantiskā spēle, kurā tiek noteiktas noteiktas tendences un skaņas, ir kļuvusi arvien neskaidra. Tas, kas ir plaši pazīstams kā “klubu mūzika”, bieži paliek ārpus šīs sarunas.

Basssmagie sprādzieni ir nepieciešami jebkuram ceļojumam uz klubu - neatkarīgi no tā, vai tas ir klātienē vai Zoom deju ekstravagants. Lai gan vēlu vakaros gaidāmajai ballīšu mūzikai ir tendence saplūst kopā, ja esat pietiekami izvirtīgs, smalkās stila atšķirības patiesībā apzīmē ļoti atšķirīgu vēsturi un tradīcijas klubu mūzikā. Sakarā ar netiešo elektroniskās mūzikas pasaules un naktsdzīves industrijas rasismu - un gan melnās, gan LGBTQ kultūras un vēstures izdzēšanu Rietumu mākslas stāstījumā - klubu mūzika neievērš lielu cieņu kā izsmalcināts mūzikas stils.

Tagad, atzīmējot kluba apmeklētāju nenogurstošo garu visā pasaulē, mēs piedzīvojam piecus klubu mūzikas apakšžanrus, kas jums noteikti jāzina, pirms nonākat uz grīdas.

Detroitas tehno

Izcili mākslinieki: Cybotron, Modelis 500, Iekšpilsēta

Priekšzīmīgas dziesmas: Cybersonik “Backlash”, Iekšpilsētas “Big Fun”, Rhythm “Life Strings of Life” ir ritms

Beats minūtē (BPM): apm. 150

Viens no pašreizējās EDM kustības visnepatīkamākajiem un pievilcīgākajiem aspektiem ir tās nezināšana par savām saknēm. Coachellattendees svinētie lielie svētku slazdu sprādzieni patiesībā ir parādā agrīnai Detroitas tehno kustībai, kas nākusi no vidējās klases melnās kultūras, kas bija pirms pilsētas ekonomiskās izpostīšanas un nesenākas notiekošās atdzimšanas. Detroitas tehno guva popularitāti geju bāros un pagrīdes ballītēs, pirms tā saucamie reivi pat tika izmesti. Detroitas tehno turpina sekot pazemei dzimtajā pilsētā un ārpus tās. Lai gan tas izklausās izteikti atšķirīgi no EDM, ko jūs tagad dzirdat klubos - īpaši mazāk priecīgs un harmonisks - mēs nekad nebūtu varējuši nonākt pie mūzikas, kas mums ir šodien, bez Detroitas tehno.

Soniskā ziņā Detroitas tehno izmanto mehāniskus, bezpersoniskus un aukstus instrumentus, lai tuvinātu tumšo distopitātu, par kuru mākslinieki bija lasījuši tādās grāmatās kā Alvina Toflera Trešais vilnis. Detroitas tehno mūziķu mērķis bija gan precizitāte, gan vienkāršība ar atkārtotiem sitamiem trokšņiem un skaņām, kurus iedvesmoja Eiropas sintpops, soul, funk un diskotēka. Politiskais vēstījums bieži bija afrofuturistisks.

Baltimoras klubs

Izcili mākslinieki: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Priekšzīmīgas dziesmas: TT The Artist “Pussy Ate”, Rye Rye un DJ Blaqstarr “Shake it to the Ground”, KW Griff “Bring in the Cats”

BPM: 120-140

Baltimoras kluba mūzika bieži tiek uzskatīta par pamatu daudziem mūsdienu klubu mūzikas žanriem, lai gan tā, iespējams, joprojām nesaņem tik lielu kredītu kā vajadzētu. Apvienojot house, breakbeat un (pēdējā laikā) hiphopu - Bmore klubs bieži izmanto zvana un atbildes struktūru un ļoti atkārtotus un / vai sagrieztus vokālus ar 8/4 sitienu struktūru. Apkalpes Baltimorā bija pazīstamas ar strīdīgām deju cīņām, kuras izraisīja strauji augošie basu ritmi. Baltimoras klubu mūzika ir īpaši optimistiska un spēcinoša, it īpaši tās mūsdienīgākajos veidos: mākslinieki bieži rada dziesmas, kas ir saistītas ar ķermeņa pozitīvismu, feminismu un kopību. Reizēm skarbie vai vardarbīgie teksti reizēm nomierina uzmundrinošāku vēstījumu.

Džersijas klubs

Izcili mākslinieki: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Priekšzīmīgas dziesmas: DJ Jayhood “Show Me Love (Remix)”, Cookiee Kawaii “Vibe”, DJ Lil Taj “Hot N * gg (Remix)”.

BPM: Sākotnēji 130-135, mūsdienās 145-175

Starp daudzajiem žanriem, kurus katalizēja Baltimoras kluba popularitāte un radošums, Džērsija klubs kļuva globāls. Varbūt tāpēc, ka Džersijas kluba klasika tiek atskaņota tādās galvenajās hiphopa stacijās kā Power 105 un Hot 97, Ņujorkas tuvums ir izraisījis Džersijas kluba aizdedzi apmēram pirms septiņiem gadiem un ir kļuvis par faktisku pilsētas ielu skaņu Ziemeļaustrumos. Ar Youtube pieaugošo visuresamību vīrusu deju videoklipi palīdzēja Džersijas kluba evaņģēliju izplatīt arī visā pasaulē. Džersijas kluba dziesmu var viegli noteikt pēc tās tripleta sitiena modeļa un mūsdienu hiphopa mūzikas sagrieztajiem paraugiem no Beyonce līdz Bobby Shmurdto Megan Thee Stallion. Džersijas kluba humora izjūta ir arī ar seksuāli agresīviem tekstiem, gultas čīkstēšanu un gaisa ragiem, kas piesātina daudzas dziesmas. Džersijas kluba dziesmu struktūrā ir kaut kas atsvaidzinoši paredzams, padarot to par pieejamu žanru guļamistabas producentu atkārtošanai un atdarināšanai - un dīdžejiem to viegli sajaukt kluba mūzikas komplektos.

Balles zāle

Izcili mākslinieki: MikeQ, Lielais Bairels, Divoli S’vere, LSDXOXO

Priekšzīmīgas dziesmas: MikeQ “Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)”, Byrell The Great “Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)”, Ash B. “Fleek”.

BPM: 120-140

Lai arī pēdējā laikā Ballroom un Jersey Club arvien vairāk pārklājas, abu žanru vēsture ir diezgan atšķirīga. Tas, kas kļuvis pazīstams kā balles mūzika vai balles māja, izauga no disko mūzikas, kas tika atskaņota Harlemas pazemes geju klubos un ballēs - sacensībās, kurās pārsvarā melnie un latīņu valodas geju, trans un queer cilvēki cīnījās par trofejām, ģērbjoties velkoties un vogojot.. Balles mūzikā gandrīz vienmēr tiek izmantots meistarklases “The HDance” ikoniskais paraugs (avārijas skaņa, kas norāda, kad dejotājiem jāslīgst - modē dejošanas parakstu kustība) ar skābes ietekmētiem sintezatoriem un pārliecinošiem āķiem. Balles mūziku bieži pavada dzīvs komentētājs, kurš sauc modīgas cīņas darbību ar unikālu (un bieži vien ļoti vulgāru) daudzināšanas veidu. Balles kultūra pēdējā laikā ir bijusi tādu TV šovu tēma kā Pose un Legendary, taču Ballroom lielākie aizstāvji bieži vien sīvi aizsargā savu mākslu, ņemot vērā to, kas notika ar kultūras plēsējiem, kuri 90. gados aizķērās Madonnas “Vogue” un pēc tam atteicās no stila, kad tas vairs nebija moderns. Balles mūziku diemžēl ir aizņēmušies balti, cis, heteroseksuāli vīrieši, kuri nesaprot žanra garu vai saknes, izraisot sašutumu no POC un LGBTQ + kopienas. Pavisam nesen eksperimentālie mākslinieki ir paņēmuši balles mūzikas tropus un iekļāvuši tos abstraktākās, eksperimentālās dziesmās.

Atlekšana

Izcili mākslinieki: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Priekšzīmīgas dziesmas: Big Freedia “Džins manā sistēmā”, Sisijas Nobbijas “Tupelo”, Keitijas Redas “Kur DMelph At”, Magnoli Šortī “That’s My Juvie”

BPM: 90-110

Atlekšana, akNew Orleans Bounce, ir hiphopa mūzikas stils, kas piedāvā saīsinātus zvana un atbildes dziedājumus un sagrozītus, grūstošus basus. Vislielākā atlēciena iezīme - izņemot Triggermana sitienu (parauga ņemta 1 joslu cilpa no The Showboys skaņdarba “Drag Rap”) - bieži vien ir tā skaļums, kas tiešraidēs tiek uzspridzināts ausīs. Atlekšana ir ievērojama ar to, ka nerada - vismaz twerkinga popularizēšanu kā deju formu. Atlēciena mūzika nāk no Nolas mājokļu projektiem, un tā pacēlās gan geju, gan taisnās vietās, un unikāli sajaukti pūļi ar prieku svin cilvēku seksualitāti un anatomiju. Atlekšanas mūzika dzimtajā pilsētā joprojām ir visuresoša. Žanra lielākais varonis Big Freedia bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kas sāka rīkot koncertus un ballītes pēc tam, kad viesuļvētras Katrinand izraisītā pilsētas decimācija palīdzēja atgriezties cerībā iznīcinātajā apgabalā. Galvenās zvaigznes ir iemantojušas lielisku mūziku: Dreika “Nice For What” ir vissvarīgākais piemērs tās lietošanai, kas nav nolartistiem.