Mūzikas Festivāla Post-Pandemic Nākotne

2024 Autors: Francis Oldridge | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 20:41

Šajā pandēmijas brīdī ir grūti zināt, vai iepriekšējās iestādes kādreiz atkal būs tādas pašas. Mūzikas festivāls ir viena no šādām sanāksmēm, kaut kas svēts, kas gandrīz noteikti būs jāpārdomā, ja tas cer pastāvēt.

Tas ir milzīgs bizness, tāpēc ir grūti redzēt, ka tas pilnībā izzūd; Laika ziņojumi Coachell ir 2017. gadā nopelnījuši 115 miljonus ASV dolāru. Festivāli, piemēram, Coachelland Pitchfork, jau vairākus gadus straumē straumes, un ir iespējams, ka uzmanība varētu pāriet uz šiem ierakstiem, kurus potenciāli aizsargā paywall. Dalībnieki būtībā dalītos mājās, skatoties Frank Ocean un LanDel Rey (šī gada galvenie raidītāji) savos klēpjdatoros vai viedajos televizoros. Pašlaik Coachellhas plāno pārcelt uz oktobra vidu. Bet, ja mūs skar vairāki COVID-19 viļņi, ir grūti iedomāties, ka nākamā vai divu gadu laikā jebkurā laikā kopā pulcēsies 100 000 cilvēku.

Festivāli, kuriem var būt visspilgtākā tuvākā nākotne, var būt mazāki.

Projekta virzītāji var meklēt iedvesmu, piemēram, Live From Out There. Neskatoties uz to, ka trūka nozīmīgu mākslinieku, nedēļas nogalē, marta beigās, izdevās iztīrīt 100 000 USD. Tas tika ātri salikts marta vidū, kad citi tradicionālāki festivāli paziņoja par atlikšanu. Daļa no ieņēmumiem tika atvieglota mūziķiem, tajā laikā pārsvarā zaudējot darbu, un auditorijai tika izveidots abonēšanas formāts.

Live From Out There turpināja aizvadīt sešas nedēļas pēc kārtas pēc kārtas, piedaloties mazākām grupām, piemēram, Twiddle un Pigeons Playing Ping Pong. Tas varētu vienkārši nodrošināt zināmu ietvaru tādiem objektiem kā Ostinas pilsētas robežas, Bonnaroo, Governors Ball un citiem. Patiesībā ar pievienoto interaktīvo elementu, kas raksturīgs digitālajai tiešraidei (virealtime komentāri ar pūli), tas - diezgan ironiski - varētu tuvināt grupu un tās fanu kā nekad agrāk.

Festivāli, kuriem var būt visspilgtākā tuvākā nākotne, var būt mazāki. Tādas sapulces kā Huichica, kuras pirms aptuveni desmit gadiem savā dzimtajā Sonomā uzsāka sestās paaudzes vīndaris Džefs Bundschu. Kopš tā laika tā paplašinājās līdz Hadsona upes ielejai WallWalland. Pagājušajā gadā sērijas WallWallleg sastāvā bija tādas izcilas indie grupas kā Destroyer, Yo LTengo, Allah-Lahs, Fruit Bats, Waxahatchee un citas. Komplekti ir akcentēti ar vīna lauku fonu, vīniem un grubu no saimniecības līdz galdam. Sākotnēji šī gada jūnijā paredzētais Sonomleg ir atlikts.

"Mēs vienmēr esam nomaldījušies no Huichic mūzikas festivāla izsaukšanas, jo mēs to plānojām izplatīt pa bukoliskām, atklātām telpām," saka Bundschu. "Kopš tās pirmsākumiem mēs esam ierobežojuši viesu skaitu un biļešu pārdošanu, lai nodrošinātu, ka Huichicremain saglabā ļoti intīmu pieredzi, tāpēc mēs neparedzam, ka mūsu viesu pieredze tik daudz mainīsies. Protams, mēs veiksim visus atbilstošos pasākumus, lai nodrošinātu, ka mūsu darbinieki un brīvprātīgie ir drošībā un ievēro valsts un apgabala vadlīnijas."

Vēl viens labs piemērs ir pikatons Portlendas lauku nomalē. Festivālam ir 20 gadu, un, lai gan garajā vasaras nedēļas nogalē tas pulcē uzticamu pūli aptuveni 3500 dienā. Ir ticams, ka tas izturētu CDC vadlīnijas, jo izkārtojums izplatās un nodrošina sociālo distancēšanos. Ir vairāki posmi, no kuriem lielākā daļa ir ārpus telpām, un daudzus savieno mežainas takas. Izmantojot kādu no jaunatklātajām etiķetēm (6 pēdas, cilvēki) un mainot dažus no pārpildītākajiem, kaut arī mazajiem, komplektiem, piemēram, tiem, kas notiek vecā šķūnī, izrāde vienkārši varētu turpināties.

"Kopš tās pirmsākumiem mēs esam ierobežojuši viesu skaitu un biļešu pārdošanu, lai nodrošinātu, ka Huichicremain saglabā ļoti intīmu pieredzi."

Bet trases Summerfest un Ņūorleānas džeza un mantojuma festivāliem kaut kas būs jādod, vismaz šogad un, iespējams, nākamajā gadā. Tagad sarunā tiek apspriesti iepriekšējo sabiedrības normu, piemēram, biroju un masu tranzīta, kā mēs to zinām, beigas. Mēs joprojām strādāsim un strādāsim kopā, taču, iespējams, mainīsimies. Tāpat arī tas, kā mēs dzīvosim mūzikas priekšnesumos (patiesībā tas jau ir).

Festivāli, iespējams, nākotnē izpētīs pandēmijas apdrošināšanu stabilitātes nodrošināšanai. Tagad tas nav risinājums, bet, kad mēs uzzinām vairāk par lietu apjomu un to, kāda veida sapulces ir atļautas un kad, drošības tīklu politikai varētu būt jēga, vismaz dažiem festivāliem. Pagaidām gan organizatoriem būs jānorij zaudējumi, un cerību apstākļi līdz rudenim izskatās nedaudz labāki.

Mūzikas festivālā ir svarīgi atcerēties, ka vairumā gadījumu tā ir daudzgadīga lieta. Tā ir viena, varbūt divas nedēļas nogales gadā. Tāpat kā vīna darīšana, jūs saņemat vienu šāviena gadu. Pat viena SXSW likvidēšana rada milzīgas ekonomiskas sekas. Apkalpes, kas parasti strādā visu gadu, lai sagatavotu šādas sapulces, to nedara. Mūziķiem nesaņem algu. Tas nenozīmē neko no vietējām ekonomikām, kurām ir tendence uzplaukt šo īso ikgadējo periodu laikā, kad desmitiem tūkstošu, ja ne vairāk, nolaižas savās jomās.

Tehnoloģijai, iespējams, nāksies glābt mūzikas festivālu. Tas var būt vienīgais drošais ceļš, lai atkārtotu, teiksim, deju ar 40 000 līdzcilvēkiem, lai dzīvotu Daft Punk, kas atrodas svelmainā tuksnesī. Virtuālā un paplašinātā realitāte noteikti var sniegt roku. Ja mēs varam atgriezt Tupacu no mirušajiem, lai uzstātos kopā ar Snoop, vai mēs nevaram atdarināt sviedrainu, līdz galam iesaiņotu vispārējo uzņemšanas bedri no jūsu iecienītākās svētku, tieši mājās?

Kā nomierinošs mūzikas ventilators, kurš mīl tiešraidi un taustāmu ieinteresēto fanu pulcēšanos, ir grūti norīt tabletes. Tomēr es domāju, ka iestādē ir ieguldīts pārāk daudz radošu cilvēku, lai tā mainītos uz vietu, kur tas joprojām nav gluži vilinošs.