10 Mūsdienu Mākslinieki, Kas Jums Jāzina

2024 Autors: Francis Oldridge | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 20:41

Šajā cilvēka civilizācijas eksperimentā mēs esam pagājuši vairākus gadu tūkstošus, un ne viens vien cilvēks var skaidri atbildēt uz jautājumu: kas ir māksla? Tas īsti nepalīdz, ka laikmetīgās mākslas ainava ir dziļi nepieejama ikvienam, kam nav grāda humanitārajās zinātnēs, un ka tēlotājmāksla, šķiet, ir aizslēgta aiz dārgu muzeju un lepnu kolekcionāru durvīm. Vai mākslai vairs nav nozīmes? Vai māksla nav tikai sarežģīta naudas atmazgāšanas shēma hiperturīgiem?

Atbilde uz šiem jautājumiem joprojām ir neskaidra, bet tas, kas ir acīmredzams tiem, kam to vēlas redzēt, ir tas, kā - neskatoties uz nepieejamību - laikmetīgā māksla turpina veidot popkultūras ainavu. Sākot ar Marvel filmām un beidzot ar iecienītāko reperi, visur, kur vien skatāties, ir mājieni par augsto slavu.

Saistītā lasīšana

• Labāko albumu vāki
• Labākie tetovējumu mākslinieki vietnē Instagram

Mēs sadalām 10 ietekmīgus mūsdienu māksliniekus, kuru darbus jūs varētu absorbēt, pat nenojaušot. Iepazīstot viņu ieguldījumu kultūrā, jūs varētu uzzināt, ka esat patiesi mīlējis viņu mākslu, pirms pat zināt, ka viņi to ir veidojuši. Katrs no šiem māksliniekiem arī turpina uzdot to pašu jautājumu, uz kuru neviens nav spējis atbildēt: kas vispār ir māksla?

Damjens Hērsts

Damjena Hērsta slavenākais un pretrunīgākais mākslas darbs ar nosaukumu “Nāves fiziskā neiespējamība kāda cilvēka prātā” lieliski iekļauj debates ap viņa darbiem: skulptūra ir burtiski mirusi haizivs, kas pūš formaldehīda stikla tvertnē. Hērsts bieži izmanto faktisko dzīvnieku līķus kā skulpturālus apgalvojumus, sarežģītā komentārā gan par eksistenciālo tukšumu, gan par paša mākslas tirgus nullei. Viņa drausmīgākais iznākums, kas tapis 1990. gadu sākumā un vidū, izraisīja ievērojamas diskusijas par to, kas patiesībā ir “māksla”. Viņa jaunākie multimediju gabali ir daudz pieradinātāki un bieži lieto augstas klases modes tabletes, zeltu un tropus atkārtotos motīvos, lai izceltu galerijas ķēdes emocionālo nāvi. Viņš ir atbildīgs arī par to, kas tiek uzskatīts par visdārgāko jebkad veikto mākslas darbu: ar dimantiem inkrustētu cilvēka galvaskausu noliekts "Par Dieva mīlestību".

Takaši Murakami

Japāņu mākslinieks Takashi Murakami joprojām ir modē hiphopa galvu vidū, pateicoties partnerattiecībām ar Louis Vuitton un vairākiem slaveniem reperiem. Jūs varētu viņu atpazīt kā Kanye West 2007. gada albuma Graduation albuma vāka dizaineru. Pirms viņa partnerattiecībām ar luksusa zīmoliem un radio zvaigznēm Murakami darbi bija anime-anekdotu abstraktas versijas, kas japāņu karikatūras pārvērta par eksistenciālas pārdomu tēmu. Savu daiļradi viņš nodēvēja par “superflat” kustības sākumu, sistemātisku kritiku par Otrā pasaules kara kultūru savā mītnes zemē, kuru viņš uzskatīja par arvien infantilāku, kā atbildi uz atombumbas vardarbību un traumu. Viņa visbēdīgi slavenākais gabals ir nosaukts “Mans vientuļais kovbojs” (saite NSFW), kas ir dabiska izmēra masturbējoša anime varoņa skulptūra.

Signe Pīrss

Pīrss ir tā dēvēto “meta-modernistu” jaunās paaudzes pārstāvis, kuri izmanto interaktīvu multimediju un internetā balstītu performanču mākslu, lai komentētu mūsu arvien vairāk starpniecību un mūsu neatņemamo saistību ar tehnoloģisko esamību. Viņas sulīgi krāšņā fotogrāfija attēlo neona pārņemtas tuvākās nākotnes pasaules, kas sniedz ne tik smalkus komentārus par sieviešu darbu un sieviešu vēlmēm. Pīrsa māksla kļuva populāra ar videoklipu “American Reflexxx” (sadarbība ar Alli Coates), kurā Pīrss izaicinoši pozē sabiedrībā, pirms viņa ir - pavisam negaidīti - uzbrukuma upuris. Viņas fantāzijas iestatījumu objektu stils pieauga vienlaikus ar nostalģijas un daudz ironiskākas tvaika viļņu kustības izskatu.

Sindija Šermana

Sindija Šermana darbojas vienīgi fotogrāfisko pašportretu vidē, kurā viņa izmanto sarežģītus kostīmus un maskas, lai izveidotu pilnībā izveidotus alter-ego savas identitātes dažādu aspektu izpētei. Viņas darbi ir bijuši pirms “pašbildes” popularitātes, kā arī pret LGBTQ + mākslinieku pēdējās desmitgades katalizētā sprādziena sprādziena, taču ar precedentu precīzi nosaka sarežģītu dzimumu attēlojuma novērtējumu, izmantojot fotogrāfiju. Palielinoties cieņai, viņa kļuva par maz ticams modeli augstas klases zīmoliem, piemēram, Marc Jacobs un Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome izmanto uzlauztu tehnoloģiju, lai risinātu gan geju, gan melnādainās identitātes krustojošās sarežģītības, kā to visspilgtāk ilustrē viņa uzstāšanās “Shade Compositions” un video gabali, kuros viņš izmanto modificētu videospēļu sistēmu, lai izveidotu balss paraugus no vīlušies skaņu kora dīvaini un krāsaini cilvēki. Šie mākslinieciskie paziņojumi neparasti un niansēti dekonstruē dažādas identitātes kategorijas: uzņemot stereotipiskus žestus un pārvēršot tos par avangarda mūzikas šedevriem. Viņa horeogrāfiskās moderno deju izstādes Ņujorkā svin prieku par balles skatuves ainu, galerijās ievedot kustības stilu, kas kādreiz bija pastāvējis tikai pazemē.

Ai Veivejs

Pēc tam, kad 2012. gadā debitēja dokumentālā filma par Ai Veiveja dzīvi, šis mākslinieks nedaudz kļuva par Ņujorkas hipsteru glitterati apburto objektu. Viņa modernā popularitāte bija maldinoša, ņemot vērā viņa darba izmisīgos un dziļi politiskos vēstījumus, pret kuriem Ķīnas valdība tik ļoti iebilda, ka viņš vienā brīdī bija ieslodzīts 81 dienu bez apsūdzības. Veiveja izteiktais fašisma noraidījums - izmantojot viņa mākslu, kas izaicina Ķīnas režīma novērošanas valsti un slēptos cilvēktiesību pārkāpumus - ir diezgan bīstama. Bet Veivejs ir gatavs upurēt savu labklājību, lai iestātos pret netaisnību. Viņa pazīstamākā instalācija, iespējams, ir “Saulespuķu sēklas”, burtiska miniatūru porcelāna sferoīdu kaudze, kas nokrāsota, lai izskatās - jūs uzminējāt - saulespuķu sēklas. Smagi simboliskie attēli ir aizgūti no Kultūras revolūcijas ikonogrāfijas.

JuliannHuxtable

PĒDĒJAIS NAKTS BIJA TIK MAĢISKS … JŪT, KĀ JŪTU IESNIEGTAS UN ATBALSTĪTAS SAVĀ NEDRĪKSTAJĀ SPIRĀLĀ, IR LĪDZ … PALDIES UZ VISIEM, KAS IESAISTĪJUŠI, KA MANI MĪLĒJA MĪLESTĪBA ????

Vai ballīšu mešana ir māksla? Vai modes mode ir māksla? Vai dzejas rakstīšana ir Tumblr māksla? Vai mūzikas sajaukšana ir māksla? JulianHuxtable bija labi pazīstama interneta personība un dīdžejs Bruklinas dīvainajā pazemes skatuvē ilgi pirms viņas skulptūras apdzīvoja Vitnijas muzeju. Viņas multimediju gabali un raksti, kas pēta transseksuālismu, Āfrikas mantojumu un postmoderno dīvainības teoriju, tiek plaši atzīmēti, tāpat kā viņas kluba bērnu iedvesmotās avangarda un daļēji likumīgo pasākumu sērijas visā Bruklinā. Viņas trokšņainie un eksperimentālie dīdžeju komplekti sajauc augstās un zemās uzacis, iedvesmojoties no alternatīvās modes un nepietiekami novērtētām mākslas ikonām, kuras iepriekš tēlotājas mākslas pasaule bija ignorējusi.

Džefs Kūnss

Filma “Elephant” (2003) ir veidota no gataviem piepūšamajiem, kurus iegādājos 1979. gadā. Darbs ir izgatavots no nerūsējošā tērauda, kas tiek noklāts ar augstu spoguļu spodrinājumu, pēc tam nokrāsots ar caurspīdīgām krāsām. Man vienmēr ir paticis gan objekta vīrišķais, gan sievišķais aspekts. # sievišķīga

Koonsa popmākslas skulptūras gadu desmitiem ir piesaistījušas konservatīvāku kritiķu sašutumu. Ar ironisku slavenību kultūras novērtējumu un nevainojamu dekadences un lipīguma izjūtu Koonsa darbi ir mūsu hipokapitālistiskās sabiedrības funhouse atspoguļojums. Viņa slavenākajā skaņdarbā attēlots Maikls Džeksons ar savu lolojumdzīvnieku pērtiķi, taču viņš ir vislabāk pazīstams ar savām milzīgajām balonu dzīvnieku skulptūrām, kuras, pēc viņa teiktā, nepārstāv neko citu kā to, kas tās ir. Pieliekot sliktas gaumes robežas - viņa pornogrāfiskie bukses sieviešu portreti dažreiz ir pārāk skarbi muzejiem - Kūnss turpina kaitināt modernistus, apgalvojot, ka viņa darbā vispār nav dziļāka vēstījuma vai kritikas. Daudzi saka, ka viņš ir vairāk zīmols nekā radītājs, un tas ar viņu šķiet labi.

Ričards Prinss

Līdzīgi tiek nicināts fotogrāfs Ričards Prinss, kura slavenākie darbi ir attēli, kurus viņš uzņēma no drukātām reklāmām. Viņa vārda pieminēšana profesionāļu vidū bieži izraisa ķengas un svilpes - kāpēc viņš pelna naudu no citu cilvēku darba? Noteikti kopēt citu cilvēku mākslu nav māksla!

Elastīgāki kritiķi var redzēt, ka, pārveidojot šīs reklāmas kā mākslu, viņš rada kaut ko pilnīgi oriģinālu un ar daudz dziļāku nozīmi, taču daudzi cilvēki vienkārši nepērk šo skaidrojumu un drīzāk gribētu, lai viņš aiziet pensijā. Neskatoties uz visu kritiku, The New York Times viņu 2017. gadā raksturoja kā “vienu no cienījamākajiem savas paaudzes māksliniekiem”.

Vergilijs Ablo

Jūs, iespējams, jau zināt Abloh kā Off-White etiķetes izpilddirektoru, kas sadarbībā ar Nike pagājušajā gadā bija kļuvis par “it” zīmolu. Abloh modes noformējums bija īpaši minimālistisks un postmoderns. Viņš bieži drukāja izstrādātā objekta nosaukumu uz paša objekta: kurpju šņorēs viņa čības kolekcijā bija uzrakstīts vārds “APAVI”. Šāda veida strupceļa pašapziņa kļuva par viņa parakstu arī viņa vizuālajā mākslā - viņa gleznās bieži bija krāsas, kādās tās tika gleznotas, skaidri uzrakstītas uz audekla, taču dažreiz trope ieguva eksistenciālāku pagriezienu ar tādām frāzēm kā “DZĪVE SEVI” drosmīgi iegravēts gabalos. Pašlaik viņš strādā par Louis Vuitton māksliniecisko vadītāju, vienlaikus skandinot svaigu mūziku un jaunas gleznas.