Iesācēja Rokasgrāmata Vilkšanai, Sākot Ar Trans-tiesībām Un Beidzot Ar Etiķetes Padošanu

2024 Autors: Francis Oldridge | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 20:41

Ilgu laiku vilkšanas māksla bija slepens vaļasprieks, kas bija paslēpts geju bāru aizmugurē un tika izpildīts tikai pēc pusnakts. Tagad ar nepieredzētiem panākumiem RuPaul’s Drag Race, kas ir radījis ne tikai vairākus spinoff šovus un konvencijas, bet arī ieguvis ievērojamas un revolucionāras Emmy uzvaras, vilcināšanās pēkšņi ir visur. Sākot ar mākslas muzejiem, beidzot ar EDM festivāliem un beidzot ar modes kampaņām, dzimumu līdztiesības veicēji pārņem pasauli.

Lai gan LGBTQ + parasti (bet ne vienmēr!) Aptver vilcienu, daudzi, kas nav pazīstami ar šo amatu, uzskata, ka tas ir mulsinoši. Kas ir ar grimu? Kāpēc daži no viņiem ir monstri? Vai mums patiešām vajadzētu domāt, ka tās ir sievietes?

daudz laika nepiederošie un taisnie cilvēki jūtas kautrīgi, pieprasot vairāk informācijas, baidoties no izpildītāju aizskaršanas vai vēlmes nepārslogot marginalizētus cilvēkus ar emocionālu darbu. Mēs esam šeit, lai sadalītu vilkšanas pamatus.

Kas ir velciet?

Apokrifs stāsts, kas bieži tiek stāstīts par vārda “drag” izcelsmi, ir tāds, ka tas nāk no Šekspīra laikiem - tā kā sievietēm nebija atļauts rīkoties, vīrieši spēlēja sieviešu lomas - kā “ģērbies kā meitene”. Debates par šī faktoīda pamatotību ir gan vēsturiskas, gan savdabīgas, un šī vienkāršotā definīcija diez vai atspoguļo to, kas patiesībā ir vai kādreiz bijis.

Ir grūti pateikt, kad vilkšana patiešām sākās. Visticamāk, ka dzimumu līdzsvarojoša performance māksla vienmēr ir pastāvējusi vienā vai otrā veidā. Tomēr tas, ko mēs tagad pazīstam kā “drag”, izcēlās kā sava atzītā mākslas forma 1800. gadu beigās un 1900. gadu sākumā sieviešu atdarināšanas formā, kurā parasti cisdzimuma vīriešu kārtas izpildītājs ģērbās cisdzimuma sievietes drēbēs.

Bet geju kopienās, kuras likumu pret homoseksualitāti, sodomiju un jā, pat “pārģērbšanos” dēļ noteikti bija spiestas kaut kādā pazemes eksistencē, tas, kas kļuvis pazīstams kā vilciens, vienmēr ir bijis vairāk nekā vīrieši, kas ģērbušies kā sievietes. Lai gan toreiz valoda tam vēl nepastāvēja, personām, kuras mēs tagad varētu uzskatīt par transpersonām vai ne binārām, vienmēr ir bijusi svarīga loma aizraujošajā pasaulē, un dīvaini mākslinieki, kuri izteica savu dzimumu tādā veidā, kas neatbilst abiem tradicionāli vīriešu vai sieviešu lomas vienmēr ir spēlējušas dzimuma un dzimuma tropus. Vilkšanu vienmēr ir veikušas sievietes un vīrieši, kā arī citas personas, kas neatbilst dzimumiem. Vilkšana ir bijusi viena no iespējām, ar kuras palīdzību izpausties visu veidu dīvainajiem cilvēkiem un līdzekļiem, ar kuriem tika pieprasīta atbrīvošanās. Vilkšanai ir bijusi svarīga loma katrā LGBTQ + tiesību kustībā, un vilcienu izpildītāji vienmēr ir bijuši pie pozitīvu sociālo pārmaiņu stūres.

Lai arī radikālākas vai ekstremālākas vilces formas bija bijušas jau iepriekš, tā sauktais “kluba kazlēnu” velkonis 1980. gadu beigās un 90. gadu sākumā izpelnījās ievērojamu popularitāti, pieaugot tādām avangarda zvaigznēm kā Leigh Bowery un James St. James. Šie dīvainie mākslinieki pārspīlēto aplauzumu un kostīmus pacēla jaunā līmenī, mēģinot radīt modi, kas padarītu viņus līdzīgus citplanētiešiem, monstriem vai dažreiz vienkārši abstraktai mākslai.

Tātad, tā kā drag nav tikai vīrieši, kas ģērbjas kā sievietes, kas tas īsti ir?

Vilkšanu vislabāk var saprast kā mākslu, kas izteikta dzimuma vidē, proti, mākslinieks, kurš izmanto savu aksesuāru un dekorēto ķermeni, lai grautu tradicionālās dzimuma normas, iespējams, (bet ne vienmēr!) Velk. Šis paplašinātais jēdziens par vilkšanu ietver drag karaļus, drag queen, ne bināros izpildītājus un pat dažus vecākus, “tradicionālākus” māksliniekus, piemēram, fotogrāfu Sindiju Šermanu vai Madonnas agrīnās, transgresīvās pop izrādes.

Drag ir ne tikai ļoti jauks gejs, tērpies kā sieviete un sinhronizē lūpas. Drag tagad attiecas uz mākslas pārpilnību, kuru galvenokārt ir veidojuši dīvaini cilvēki.

Drag nav tikai RuPaul's Drag Race

Veidos, kas ir dīvaini līdzīgi tam, kā WWE lielākoties kļūdaini tiek uzskatīts par pro cīkstēšanās kopumu, RuPaul’s Drag Race bieži tiek uzskatīts par vilkšanas būtību un galu. Patiesībā šis saasinošais stāstījums ir kaut kāds pašapziņas rakstīts pašā izrādē. Tomēr tas nevarētu būt tālāk no patiesības.

RuPaul’s Drag Race (atkal, līdzīgi kā WWE) ir radio draudzīga, ļoti cenzēta, vispieejamākā vilkšanas versija. Tas ir mārketinga izpilddirektora ideja par to, kāda varētu būt vilkme. Tas nav trieciens izrādē vai tās neticamajā sastāvā, bet gan paziņojums par to, cik ierobežojoši un specifiski ir izrādes mērķi: konkursa dalībnieki ir gandrīz tikai cisdzimuma vīrieši, kas ģērbjas tradicionāli sievišķīgos tērpos (pārspīlētās versijās).

Patiesībā ir daudz lielāka vietējās un neatkarīgās vilces aina, kas ir daudz dažādāka, eksperimentālāka, politiskāka un konfrontējošāka. Šīs vietējās zvaigznes bieži tiek mākslinieciski nenovērtētas (un maksā mazāk nekā) galvenās Drag Race karalienes.

Turies aizņemts ēnā. Kas jūs nodarbina šajos dīvainajos laikos? Grāmatas, spēles, darbs, Netflix?

Tikai tagad mēs sākam redzēt vairāk nervozu sacensību, kas parādās televizorā. Brāļi Boulets, šausmu iedvesmotu karalienes pāris ar realitātes sacensību šovu Dragul (pašlaik straumējot Netflix), ir pārcēluši vilces robežas, izvirzot konkurentus, kas neatbilst dzimumiem, un pat kronējot ārkārtīgi talantīgo dragreisu, kura nosaukums ir Landons Sidrs. trešā sezona. Arī AlagThunderfuck 5000, Drag Race All Stars čempione, tiešsaistē ir sākusi iekļaujošākas sacensības.

Bet šie daudzveidīgākie un avangardiskākie šovi un konkursi vienmēr ir bijuši vietējā līmenī - un, tā kā vilcināšanās ir māksla, tik un tā viss nav saistīts ar sacensībām. Ja radio ir Drag Race, tad vietējā geju josla ir indie aina.

Kāpēc lūpu sinhronizēšana?

Lai arī RuPaul’s Drag Race izspēlē karalienes caur tempu ar aktieru un improvizācijas izaicinājumiem, sirds un vilkšanas gars ir lūpu sinhronizācijā. Sinhronizējot ar lūpām, mēs atsaucamies uz izpildījuma stilu, kurā mākslinieks velk mutes mutē, bet nedzied, vārdus uz cita mākslinieka dziesmu, lai radītu ilūziju, ka viņi patiesībā rada mūziku.

Lūpu sinhronizācija ir veids, kā drag izpildītāji var parādīt jūtas, kuras viņi būtu izteikuši, mākslinieku balsī, kuri varētu izteikt savas vēlmes, skumjas, priekus un bailes.

Padomājiet par to kā par queer identitātes metaforu. Visu veidu gejiem un dīvainiem cilvēkiem mūžības garumā nebija atļauts atklāti pastāvēt sabiedrībā. Lūpu sinhronizācija ir veids, kā drag izpildītāji var parādīt jūtas, kuras viņi būtu izteikuši, mākslinieku balsī, kuri varētu izteikt savas vēlmes, skumjas, priekus un bailes. Tas ir gan mākslinieku gods, gan iesūtīšana, kas iedvesmoja savādus cilvēkus, bet arī komentē veidus, kādiem LGBTQ + cilvēkiem tik ilgi nebija savas balsis.

Mūsdienās lūpu sinhronizēšana ir vairāk nekā tikai lūpu sinhronizēšana. Daudzas karalienes veido sarežģītus audio naratīvus, kas tiek dēvēti par “miksiem” un kas apvieno audio paraugus no vairākām dziesmām vai videoklipiem, lai pastāstītu sarežģītu stāstu. SashVelour, eksperimentāls multimediartists un Drag Race čempions, ir viens no daudziem pionieriem, kas izmanto video projekcijas lūpu sinhronizācijas laikā, lai radītu blīvi mākslinieciskas un reizēm maģiskas ilūzijas. “Atklāšanas” māksla, kurā viens apģērba priekšmets vai aksesuārs tiek noņemts, lai atklātu otru, tagad tiek pētīta arī lūpu sinhronizācijā.

Vairāk postmodernu izpildītāju tagad nospiež lūpu sinhronizācijas robežas. Bruklinas māksliniece Emi Greita slaveno Džona Keidža kluso mūzikas skaņdarbu “4’33” atkārtoti interpretēja kā vilkšanas numuru, kura laikā viņa stāvēja uz vietas un neko nedarīja. Kolēģa Bruklinas izpildītāja Brenduses balss pārraide, lai viņas priekšnesuma laikā intelektuāli sadalītu un kritizētu pašas uzstāšanos.

"Galu galā viss būs kārtībā. Ja tas nav kārtībā, tas nav beigas.". Es gribēju padalīties ar šo citātu ar visiem šajos grūtajos laikos. Tas tiek piedēvēts Džonam Lenonam, bet esmu redzējis, ka tas tiek citēts arī kā indiešu sakāmvārds. Es pievērsos šai partijai pusaudžu gados, kad es joprojām cīnījos ar savu seksualitāti un dzimuma identitāti. Citāts vai sakāmvārds patiesībā sasaucas ar dažām Austrumu reliģijām. Ir reinkarnāciju cikli ar neskaitāmiem pārbaudījumiem un kļūdām, un jūsu garīgais galīgais mērķis ir kāda veida pacelšanās uz mieru, rāmumu utt. Jūs turpinat iet līdz brīdim, kad to pareizi saprotat. Pāries sliktie laiki un grūtības, un nepareizības tiks novērstas - ja vien mēs mācāmies no savām pagātnes kļūdām un, protams, aktīvi strādājam pie lietām. ES ticu tavām spējām. Es ticu man. Es ticu mums. Galu galā viss būs ok. Paliec stiprs!. Mežģīņu kombinezons no @nancy_the_girl Akmens un galvas saite pie manis. Fotoattēls, kas uzņemts fotokameras vietnē @dromedary_bar laikā GET YOUR PANTIES BRUNCH

Bet neuztraucieties par reibinošajām lietām - patiesība ir tāda, ka, lai arī viņi nevilcina izpildītājus ar lūpu sinhronizāciju, ne visi no viņiem to dara, un tas arī ir labi. Tā kā vilkšana ir izteiksmes forma, daži to velk caur modelēšanu, citi ir reperi, citi ir dziedātāji, citi ir sociālie medisti.

Alter-Egos

Mēs esam pamanījuši, ka iesācējiem ir mulsinoši tas, ka (atšķirībā no profesionālajām cīņām) vilkšanas izpildītāji ne vienmēr spēlē pilnīgi atšķirīgu vai konsekventu personu ar savu vilkšanas raksturu. Lai gan ir nedaudz vilkšanas mākslinieku, kuri ir izveidojuši pilnīgi atšķirīgus alter-ego (prātā nāk Koko Peru un CHRISTEENE), daudzi katru atsevišķo lūpu sinhronizācijas numuru izmanto kā dažādu raksturu izpēti.

Būt vilkšanā ir kā supervaronis, kas valkā tērpu. Tas ir kurēts izskats, kas radīts, lai izstarotu varu.

Citi vilkšanas izpildītāji mēdz domāt par savām dragpersonām kā tikai par sevi - bet izrādījās līdz 11. Tas nozīmē, ka nav tāda paša tabu, kurā runātu par viņu nevilcinošajiem varoņiem, kā tas ir cīņā, bet jums vajadzētu esiet arī uzmanīgi, pirms esat pārāk invazīvs un lūdzat pārāk daudz informācijas ārpus izrādes darbības jomas. Vairāk par to padomos un etiķetē vēlāk.

Tā kā vilkšana ir saistīta ar pārspīlējumu un dzimumu, kostīmam ir būtiska nozīme mākslā. Daudzi vilcējmākslinieki veido savus tērpus no nulles - lielākā daļa vismaz zina, kā šūt, bet citi cieši sadarbojas ar dizaineriem, lai radītu iespaidīgu un visaugstāko izskatu. Mērķis nav izskatīties kā “īsts” cilvēks pats par sevi. Būt vilkšanā ir kā supervaronis, kas valkā tērpu. Tas ir kurēts izskats, kas radīts, lai izstarotu varu. Tas, ko jūs redzat, skatoties pie vilkšanas izpildītāja, visticamāk, palielinās par 25 plus darba stundām katrā izskatā, sākot no dizaina līdz konstrukcijai un beidzot ar kosmētiku.

Politika

Māksla un politika ir netieši saistītas. Tā kā vilciens ir mākslas veids, nav pārsteidzoši, ka vilcējmākslinieki nonāk nedaudzo politisko cīņu un debašu priekšgalā.

Viens no galvenajiem vilcināšanās jautājumiem ir darba ņēmēju tiesības. Vilkšanas māksliniekiem bieži maksā skaidru naudu vietējos bāros un vietās - galvenokārt strādājot zem galda un bez jebkādas likumīgas aizsardzības - tas nozīmē, ka viņiem bieži trūkst veselības aprūpes un viņi ir visa veida ekspluatācijas upuri. Velkot māksliniekus, izņemot tos, kas parādās televizorā, bieži žēl aizskaroši zemu atalgojumu, ņemot vērā to, cik daudz mākslas darbs tiek ieguldīts. Ņemot vērā nesen strādājošo dragreiseru skaita straujo pieaugumu, ko izraisīja Drag Race popularitāte un mainīgās kultūras normas attiecībā uz dzimumu, dragreisa māksliniekus, kuri runā par sliktu izturēšanos, bieži vien nomaina jaunāki, ieinteresētāki talanti. Tur līdz šim nav bijuši kopīgi centieni apvienoties, iespējams, tāpēc, ka vilcināšanās popularitāte ir tik jauna, ka neviens to nav izmēģinājis, un varbūt tāpēc, ka vietējās ainās par kosmosu un naudu notiek plaša konkurence.

Velciet joprojām nav droši, un tas ir domāts diezgan burtiski. Vilkšana būtībā pievilina naida noziegumus, un vilcienu izpildītāji regulāri saskaras ar fizisku vardarbību, jo viņi atrodas vilciena stāvoklī. Drag izpildītāji, kuri uzdrošinās sadarboties ar bērniem bibliotēkas sponsorētās programmās, kas veicina iecietību un pieņemšanu, pēdējā laikā ir kļuvuši par retorisku un burtisku uzbrukumu mērķiem.

Sabiedrībā nepietiekami tiek diskutēts par sistemātisku transgenderu izpildītāju tiesību atņemšanu - īpaši nežēlīga ironija, jo vēsturiski tie ir bijuši transpersonu dragreisa mākslinieki, kuri ir bijuši LGBTQ + atbrīvošanas kustību priekšgalā. Piemēram, neskatoties uz apgalvojumu, ka "Mēs visi esam dzimuši kaili, bet pārējais ir vilks," RuPauls ir paziņojis, ka, lai gan viņai ir bijušas dažas transpersonas, kas piedalās sacensībās Drag Race, viņa lielākoties nav ieinteresēta, lai viņas piedalītos šovā. MamRu ietekme nonāk līdz vietējām ainām, kur trans-izpildītāji bieži vien tiek aizmirsti un par maz apmaksāti. Sievietes Cisgender un daži ne bināri izpildītāji, kas velk - kā karalienes, karaļi vai kaut kas cits -, nekad nav bijuši piesaistīti arī Drag Race, un bieži mēģina pievērst uzmanību arī veidiem, kā viņu centieni tiek ignorēti sabiedrībā. (Ru nekad nav parādījis drag king sacensībās Drag Race.)

Ja jūs sekojat šai loģikai, nevajadzētu būt pārsteidzoši, ka ne-baltās karalienes arī saskaras ar ievērojamu diskrimināciju vilkšanas ainā. Pat visaugstākajā līmenī krāsainie cilvēki bieži saskaras ar nesamērīgu uzmācību no drag faniem un bieži ir atklāta rasisma upuri gan no vietām, gan no citiem izpildītājiem. Atkal tas skrien vēstures priekšā: POC bija priekšgalā cīņās par geju tiesībām un - īpaši ar balles skatuves palīdzību - izgudroja daudzus (ja ne lielākoties) mūsdienu tropu tropus un valodu, kā mēs to šodien zinām. Cik lielā mērā baltie izpildītāji piesaista POC kultūru ar savu vilkmi? Tās ir milzīgas debates.

Māksla un politika ir netieši saistītas. Tā kā vilciens ir mākslas veids, nav pārsteidzoši, ka vilcējmākslinieki nonāk nedaudzo politisko cīņu un debašu priekšgalā.

Attiecībā uz apropriāciju ir radikālas kultūras spriedze, kas uzskata, ka visa vilcināšanās mākslas forma ir sava veida dzimumu mazspēja: daudzas radikālas feministes uzskata, ka vilkšana ir sieviešu apvainojums, un daudzi transpersonas uzskata, ka vilcināšanās pēc savas būtības ir transfobiska (ka, viņuprāt, tas ņirgājas par cilvēkiem, kuriem piemīt cita dzimuma iezīmes). Šie argumenti turpina spēlēt uz skatuves.

Viens no bēdīgākajiem vilces kultūras aspektiem ir tas, ka mums trūkst atbilstošas vēstures, jo AIDS krīzes laikā LGBTQ + kopiena ir iznīcinājusi sabiedrību. HIV / AIDS joprojām ir milzīga krīze, neskatoties uz uzlabotu ārstēšanu un izpratni. Drag izpildītāji ir un joprojām ir galvenie pārmaiņu veidotāji, kad runa ir par aktīvismu šajā jomā. Tas pats attiecas uz LGBTQ + bezpajumtniecību, izplatītu problēmu, kas turpina mocīt sabiedrību ģimenes noraidīšanas dēļ.

Visbeidzot, kad vilkšana kļūst arvien populārāka heteroseksuāļu vidū, milzīgs eksistenciāls jautājums, ar ko sastopas vilkšanas izpildītāji, ir tas, vai vilkšana paliks vai nu neatņemama dīvainas mākslas forma. Cik godprātīgi izpildītāju izpildītāji kompromitē, mēģinot uzdot taisnīgu auditoriju? Tas ir lielāks jautājums, ar kuru saskaras LGBTQ + kopiena: cik “normāli” var kļūt geji un dīvaini cilvēki, pirms viņi zaudē to, kas padara viņus unikālus?

Kur sākt

Ja vēlaties sākt ar visvienkāršāko vilkšanas versiju, neskatoties uz iepriekšminētajiem jautājumiem, Drag Race joprojām ir diezgan labs atslēgu punkts. Tas ir ļoti izklaidējošs šovs, un karalienes, kas to dara, ir ārkārtīgi talantīgas. Ru gudri piesaista heteroseksuālus viesu tiesnešus, lai pārliecinātos, ka tiešā auditorija nejūtas pārāk atsvešināta, un viņu jautājumi un neizpratne palīdz saprast mazāk brīvus skatītājus. Drag Race 12. sezona pašlaik tiek rādīta VH1 plkst. 20.00. ET piektdienās.

Ja jūs meklējat kaut ko nedaudz nervozāku, Drag Race Thailand ir interesants palūrējums uz aizjūru un konkurences līmenis, iespējams, ir augstāks nekā izstādē, kas to radīja. DRT pašlaik ir pieejama vietnē Wow Presents Plus.

Dragul, jau iepriekš minētais šausmu vilkšanas konkurss, ir visdažādākais no TV konkursa šoviem, taču tas nav domāts vājprātam. Tā vietā, lai sinhronizētu lūpas, lai noteiktu, kurš tiek izslēgts, konkurenti ir spiesti veikt burtisku fizisku spīdzināšanu, kas bieži vien ir diezgan kuņģis. Tas nozīmē, ka aplauzums un tērpi ir daudz gudrāki nekā tas, kas bieži tiek parādīts Drag Race. Pašlaik Dragul straumē Netflix.

Viens no ļoti nedaudzajiem pašreizējās globālās pandēmijas pozitīvajiem aspektiem ir tas, ka vilcināšanās tagad pastāv digitāli, tāpēc jums pat nav jāatstāj māja, lai redzētu dažus no labākajiem pasaules izpildītājiem. Dragul čempione Biqtch Puddin katru piektdienu, sākot no pulksten 10:00, kurē neticamu un dziļi dīvainu video drag performance kombināciju savā Twitch kanālā. ET. (Tiek ieteikts ziedojums 10 ASV dolāru apmērā, kas tiek sadalīts vienādi starp visiem izpildītājiem.)

Kad bāri atkal ir atvērti un jūs jūtaties gatavs pāriet uz īsto vilkšanas ainu, gandrīz jebkurā vietējā geju bārā būs redzamas izrādes gandrīz jebkurā nedēļas vakarā. Atcerieties, ka vilkšana sākas novēloti (sena tradīcija, kas radusies no tiem laikiem, kad vilkšana bija nelegāla), tāpēc negaidiet, ka tas būs vakariņu teātris! Jums paveiksies, ja izpildītāji parādīsies pat pirms pulksten 11:00.

Šajā piezīmē, kā cilvēks uzvedas izstādēs?

Pamata vilkšanas etiķete

Nav īsta veida, kā to griezt: vilkšanas šovu noteikumi ir nedaudz atšķirīgi, ja esat taisns. Ja tas esat jūs, atcerieties: jūs gatavojaties doties uz dīvainu telpu, un jums vajadzētu rīkoties kā viesim kāda cita mājā. Neizņemiet pārāk daudz vietas, netraucējiet nevienam ceļu un noteikti nesāciet izdomāt savu hetero partneri pirms izrādes, tās laikā vai pēc izrādes.

Vissvarīgākais noteikums, kas attiecas uz visiem, ir: dzeramnauda ir obligāta. Līdzīgi kā ēšana restorānā, drag izpildītāji ir nepietiekami apmaksāti un, visticamāk, izdzīvos katru mēnesi tikai ar padomiem. Pat ja jūs maksājāt segumu un pat tad, ja šī seguma cena bija diezgan augsta, jums jāpadara dzeramnauda. Padomu kausi parasti tiek novietoti skatuves priekšā, un lielākā daļa izpildītāju sava numura laikā vai pēc tā staigā, lai savāktu no auditorijas, ja nevēlaties piecelties. Tas nozīmē, ka jums vajadzētu būt gatavam ar dolāru banknotēm. Ja neesat, varat piedāvāt nopirkt izpildītājiem dzērienu vai lūgt viņu Venmo vai Paypal informāciju.

Pamata vilkšanas etiķete

Esiet cieņpilns Dzeramnauda ir obligāta Nepieskarieties izpildītājiem bez piekrišanas Nekāpiet uz skatuves Izklaidējies

Vēl viens diezgan universāls noteikums: nekad nepieskarieties izpildītājiem bez piekrišanas. Patiesībā nekad nepieskarieties nevienam bez piekrišanas. Dažas izrādes būs seksuāli provocējošas, taču tas netiek uzskatīts par uzaicinājumu, lai viņu satvertu vai satvertu. izpildītājs jums paziņos, kad viņi vēlas tikt aizskarti. Uzticieties mums, viņi par to nekautrējas. Bet tikai pieņem, ka viņi to nedara.

Paturot to prātā, esiet gatavs provokatīvam materiālam. Jūs redzēsiet seksualitātes izpausmes, pie kurām jūs, iespējams, neesat pieraduši. Ja jums ir īpaši delikāta jutība attiecībā uz dzimumu un dzimumu, tad, iespējams, vilkšana jums nav piemērota - un tas ir labi. Bet negaidiet tīru jautrību. Tas, iespējams, būs pievilcīgs, varētu būt kailums, tas var būt vardarbīgs vai emocionāls, un var būt vai nav brīdinājumu. Sagatavojies.

Nekāpiet uz skatuves un nemēģiniet pievienoties. Vai jūs mēģinātu stāstīt jokus kāda komēdijas laikā? Tas ir tāds.

Velciet izpildītājus, izmantojot sociālo mediju, var izveidot visu karjeru, tāpēc, ja jums patīk izpildītājs, pārliecinieties, ka esat saņēmis viņu sociālo informāciju un atzīmējiet viņus visur, kur vien iespējams. Viņi noteikti jums paldies vēlāk.

Lai vilktu, ir nepieciešama zināma auditorijas līdzdalība, tāpēc skauģošana un skauģēšana skaita laikā ir labi, taču lasiet istabu. Ja nopietnas uzstāšanās laikā tas ir pilnīgi kluss, varbūt vienkārši klusējiet. Ja tērzējat visu izrādi, varbūt pārvietojiet to ārpusē vai uz joslu.

Daudzi vilcienu izpildītāji lepojas ar viņu radītās ilūzijas mākslinieciskumu, kamēr citi izpildītāji patiesībā nemaz necenšas radīt ilūziju, tāpēc neaiziet apkārt, vaicājot, vai zem tā visa kāds ir “tiešām” sieviete vai vīrietis. Pirmkārt, tas nav jūsu bizness. Otrkārt, tā ir daļa no izrādes, kuru jūs patiesībā nezināt. sniegumu nevar vērtēt pēc tā, cik labi izpildītājs jūs pārliecināja, ka viņi ir kaut kas tāds, kāds viņi nav. Tāpat neuzņemieties kāda vietniekvārdus. Vislabāk turēties pie “viņi / viņi”, ja vien nav norādīts citādi.

Negaidiet, ka tas, ko redzat klātienē, līdzināsies tam, ko redzējāt sacensībās Drag Race. Kā jau tika atzīmēts iepriekš, Drag Race ir ļoti šaurs skatījums, salīdzinot ar to, kas notiek reālajā pasaulē, tāpēc, ja jūs atradīsit vietējo izpildītāju salīdzināšanu ar RuGirls, jums, iespējams, radās nepareiza ideja.

Un visbeidzot: izklaidējieties! Vilkšana vairāk par visu ir radījusi prieku un emancipāciju queer kopienai, un tā var būt arī jums, ja jūs to atļaujat.