Īsa Moog Sintezatora Vēsture

2024 Autors: Francis Oldridge | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 20:41

Daudzkārt ir teikts: daži no izcilākajiem izgudrojumiem radās garāžās un pagrabos.

Mūzikā tas jo īpaši sakāms. Šajās svētītajās sienās izveidojās dažas no labākajām joslām uz planētas; kur tika uzrakstītas un muzicētas dažas no vismīļākajām dziesmām. Tas ir arī tas, kur tika izstrādāts viens no spēles mainīgākajiem instrumentiem pagājušajā gadsimtā.

60. gadu sākumā inženieris Bobs Moogs sāka nodarboties ar tastatūrām. Viņš bija strādājis ar tiem ilgāku laiku un bija novērojis iespaidu, ko salīdzinoši jaunā elektriskā ģitāra radījusi mūzikā. Ģitāras un pastiprinātāju kombinācija būtībā nostiprināja rokenrola izveidi, kā mēs to zinām. Moogs tika pamudināts darīt to pašu klavierēm, apbruņojot to ar elektrisko lādiņu un dažiem pielāgotiem efektiem.

Ieejiet sintezatorā, kuru Moogs pirmo reizi samontēja 1964. gadā. Viņam ir piešķirta pirmā komerciālā versija ar komponista Herba Deutsch palīdzību. Tas bija aizņemts gads kultūrā: Civiltiesību likums tika parakstīts ar likumu, Bītli turēja Billboard’s Top 40 labākos laika nišus, Lyndons Džonsons vadīja valsti un dzima sintezators.

Daļa instrumentu daudzu zvanu un svilpu iedvesmas avota bija no mazāk gaidītajām vietām. Aploksnes modulis, kas veido atsevišķu piezīmju izbalēšanu un izzušanu, tika veidots pēc durvju zvana. Moogs un Dehs meklēja ģitāras wah-wah pedāli (kas ļoti daudz dara to, kas izklausās), lai meklētu idejas filtram. Galu galā viņiem bija mašīna, kas radītu diezgan skaņas skaņas. Acīmredzot viņi jau pirmajās dienās izklaidējās, atzīmējot apjukušo sejas, kas atrodas dzirdes attālumā.

Inženierzinātnes bija iespaidīgas. Pateicoties modulatoriem, oscilatoriem, pastiprinātājiem, trokšņa ģeneratoriem un vēl vairāk, sintezators varēja saliekt, palielināt, pagriezt un mutēt tipiskas klavieru notis. Kad šis vārds izskanēja, sāka trīcēt pasūtījumi, vispirms no prātīgiem komponistiem un avangarda mūziķiem un galu galā no galvenajiem kanāliem. Muzikāli bagāto 60. gadu beigās sintezators izrādījās ievērojams tādu populāru skaņu ziņā kā Doors, Monkees un Beatles.

Kad tas pirmo reizi nonāca tirgū, nekas cits līdzīgs nebija. RC bija līdzīga konstrukcija, taču tā bija lēnāka un atkarīga no iepriekš ieprogrammētām kartēm. Moog sintezatoru varēja atskaņot reāllaikā, tā izmērs bija salīdzinoši mazs, un tā izmaksāja daļu no tā, ko maksāja jebkura no zemākas klases brāļiem un māsām, aptuveni 10 000 USD. Moog parādīja savu jauno radījumu 1967. gada Monterejas džeza festivālā. Viņa stends pievērsa zināmu uzmanību, un uz rēķina dažas rokgrupas spēlējās ar jauno mašīnu.

Viens konkrēts ieraksts tiek uzskatīts par Moog radīšanas potenciāla patiesu demonstrēšanu. 1968. gadā iznākušais Switched-On Bach parādīja pasaulei, ka sintezators spēj apstrādāt arī klasiskās kompozīcijas. Ieraksts ievilka Bahu stilā 20. gadsimta vidū un pa ceļam atnesa trīs Grammy. Drīz vien Moog sintēze parādījās Rolling Stones dziesmās un Bītlu dziesmās, piemēram, Here Comes The Sun. dažus gadus vēlāk progroka paaudze pilnībā pieņēma šo instrumentu, un tādas grupas kā Yes pilnībā izmantoja tās smadzeņu skaņas.

Sintes īpatnējais raksturs uzrunāja džeza mūziķus arī no Sun Rto Herbie Hancock. Toreiz mašīna bija salīdzinoši masīva. Līdzīgi kā iepriekšējās datora versijās, oriģinālais Moog sintezators bija ķēžu, nobonu un elektroinstalācijas tornis, un priekšplānā bija daži taustiņi. Tas maz atgādina stereotipiskos melnbaltos attēlus, kas jums asociējas ar vecajiem telefona komutatoriem, operatoriem, kas stāv blakus.

Mūsdienās Moog ir ikonisks nosaukums, kas līdzinās Fender ģitārām un Orange pastiprinātājiem. Faktiski sintezpops un sintezroks ir labticīgi žanri, kas veidoti ap Mooga ilgstošā izgudrojuma plašajām skaņām. Bez instrumenta nav iespējams iedomāties tādas grupas kā Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective un daudz ko citu.

Tagad tā ir mazāka mašīna, kā jūs varētu sagaidīt, un turpina attīstīties. Moogs aizgāja mūžībā 2005. gadā, taču viņa mantojums ir uzrakstīts akmenī un katru nakti tiek spēlēts uz skatuvēm visā pasaulē. Viņa vārdā ir pamats, kas veltīts tādām lietām kā muzejs un skaņu skola.

Liela daļa uzņēmējdarbības vēstures liecina, ka, ja Mūgs būtu bijis agresīvāks, viņš patiešām varētu pilnībā vadīt sintezatoru tirgu. Bet šķita, ka tas patiesībā nav viņa stils. Galu galā Moog bija entuziasma izgudrotājs, sīvs līdzstrādnieks un radošā procesa atbalstītājs. Šis ir puisis, kurš vēlākos gados atstāja mūziku profesora lomā.

Viņu noteikti atpazīst un ne tikai neskaitāmie mūziķi, kas plaukst ap viņa inženiertehniskās spējas augļiem. Moogam ir goda doktora grādi Berklee mūzikas koledžā Bostonā, Lycoming koledžā un Ņujorkas universitātes Politehniskajā institūtā. Viņš nopelnīja tehnisko Grammy 2002. gadā, un 2013. gadā muzikāli domājošais inženieris tika uzņemts Nacionālajā izgudrotāju slavas zālē.