10 Anime Movie Essentials Iesācējiem

2024 Autors: Francis Oldridge | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 20:41

Amerikas Savienotajās Valstīs karikatūras galvenokārt domātas maziem bērniem vai apķērīgiem (un politiski nekorektiem) komiķiem. Ārzemēs animācijai ir atšķirīga pieskaņa - it īpaši Japānā. Ironiski, ka Austrumos pret anime faniem (dažreiz pazīstamiem kā otaku) izturas ar plašu nicinājumu, kritizē viņu pašnoteikto sociālo izolāciju un eskapistiskās tieksmes. ASV japāņu karikatūru entuziasti ir izveidojuši dinamiskas subkultūras ar savdabīgu estētisko izjūtu, taču joprojām ir atstumti - neskatoties uz anime ietekmi uz augsto modi un ielu apģērbu.

Kauns, ka anime izraisa tik negatīvas asociācijas, ņemot vērā šo filmu un anime sēriju māksliniecisko pārdrošību un sarežģītību. Kaut arī sirreālisms un avangards tiek cildināts rietumu mākslas produktos, ja šīs īpašības nāk no japāņu popmāksliniekiem, tās bieži tiek nicinātas kā infantilas vai perversas.

Mēs rūpīgi aplūkojam dažas no vissvarīgākajām anime filmām, kādas jebkad ir veidotas, lai topošajiem entuziastiem palīdzētu iepazīties ar šo stilu. Tā kā dažas no ikoniskākajām japāņu filmām jau ir parādījušās mūsu labāko zinātniskās fantastikas filmu sarakstos, mēs pievēršam uzmanību dažiem mazāk pazīstamiem klasiskajiem un absolūti neizlaižamajiem kino.

10. Metropole

atkārtoti interpretējot Frica Langa 1927. gada alegorisko vācu ekspresionistu šedevru, Metropolis (2001) oriģinālteksta brīdinājumus par tehnofašistisko režīmu uztver burtiski nekā tā melnbalto avota materiālu. Raksta Katsuhiro Otomo (galvenā anime šedevra Akir veidotājs), šī filma sākotnējo tekstu pārdomā kā segregācijas un apspiešanas metaforu: Plašā un anahroniskā megapolē roboti cīnās par politisko autonomiju, jo nedienas spēka ierīci sagatavo zemiski spēki. Milzīgā pilsētas ainava un retro-futūristiskais uzstādījums ir ārkārtīgi spēcīgas iztēles skaista realizācija.

9. X / 1999 AKX: filma

Clamp ir tikai sieviešu dzimuma manggrupa, kas pazīstama ar smalki zīmētiem un meitenīgi romantiskiem fantāzijas stāstiem, kuri bija ārkārtīgi populāri Japānā un ASV 1990. gadu vidū un 2000. gadu sākumā. X / 1999 ir mazliet atkāpšanās no viņu bērnišķīgākām cenām: tā ir apokaliptiska pasaka par maģisku mesiānisku figūru ar spēku vai nu glābt, vai iznīcināt pasauli. Filma saīsina vairāku sējumu manginto blīvi iesaiņotu stundu un četrdesmit minūtes. Clamp baroka dizaina stils paliek neskarts, bet tas tiek nogādāts augstā oktāna galējībās ar skaistām un dīvainām cīņu ainām.

8. Revolucionārā meitene Utena: filma

Revolucionārā meitene Utena bija 26 epizožu televīzijas sērija, kas sākotnēji darbojās 1997. gadā - tāds kā dekonstruēts maģisks meiteņu stāsts par studentu padomes asociāciju, kas sliecas uz pasaules iznīcināšanu, piepildīts ar nesaprotamu avangarda tēlu. Emocionālo drāmu, kas saistīts ar tā dzimumu izliekošā galvenā varoņa dažādo romantisko sajukumu, bija grūti saprast, bet neiespējami aizraujoši. 1999. gada filma, sava veida alternatīva sērijas laika skala, ir tikpat neskaidra un neiespējami skaista. Tā var darboties kā atsevišķa filma, bet var arī nedarboties, bet izsmalcināti dīvainie tēli un žokļa krītošie vizuālie materiāli izpelnījās trakojošu filmas kultu.

7. Interstell5555

Ja esat vecāks par tūkstošgadnieku, jūs varētu atcerēties, ka redzējāt Interstell5555 fragmentus, kas tika atskaņoti vēlu vakarā MTV: šī burvīgā zinātniskās fantastikas filma, kuru ieguva un iedvesmoja franču mājas duets Daft Punk, tika sadalīta mūzikas videoklipu sērijās un izstarota mājās ap pasaule. Šajā miniatūrā animētajā telpā (klints), kuru vada KazuhisTakenouchi, nav dialoga, kas stāsta par starpgalaktisko popgrupu, kas iestrēgusi uz Zemes un mēģina atgriezties uz savas planētas. Filma kopumā ir 90. gadu sākuma eksperimentālā un jautrā vizuālā varoņa triumfs, kuru kopš tā laika nav atkārtojusi neviena mūzikas grupa. Starp citu: Discovery, albums, uz kura tas balstīts, joprojām sit.

6. Kaze To Ki No Uta

Kaze To Ki No Ut ir agrīnā yoai, japāņu romantikas apakšžanra piemērs, kurā galvenokārt attēloti jaunības homoseksuālu vīriešu mīlas stāsti (parasti domāti jaunām heteroseksuālām sievietēm). Šīs grūti atrodamās OV ēteriskie un androgīni skolēni liktu pamatu vairākiem kultūras tropiem par geju pirātismu, kas galu galā iegūs popularitāti Amerikas Savienotajās Valstīs starp dīvainajām subkultūrām. Šīs fantastiskās filmas centrā ir sirdi plosoša traģēdija, taču ir grūti saskatīt tās varoņu trauslo eleganci.

5. Kovbojs Bebops: Knockin ’On Heaven’s Door

Cowboy Bebop TV sērija tiek kritiski vērtēta kā varbūt vislielākā zinātniskās fantastikas izrāde, kāda jebkad izveidota: kosmosā izvietots džezains neo-noir, programma izsekoja neiespējami burvīgā, tomēr misantropiskā atalgojuma mednieka Spike Spiegel un viņa lupatu grupas ekipāžas. ekscentriski nepareizi. Filma darbojas kā daļēji atsevišķs sērijas blakus stāsts (tehniski iestatīts starp 22. un 23. epizodi) - lai sekotu līdzi, jums nav jābūt noskatījies visu izrādi, bet tas noteikti ir daudz izdevīgāk, ja jums jau ir prāts no varoņiem. Katrā ziņā tas ir diezgan ideāls, mazs stāsts - piepildīts ar nevainojami animētu darbību, sirdssāpēm un neskaidri eksistenciālām tēmām. Lieliski piemērota zinātniskās fantastikas entuziastiem, kuri meklē gudru vērpšanu kosmosa rietumu apakšžanrā.

4. Perfect Blue

Satoshi Kon ir postmoderno filmu veidošanas meistars, un visu viņa darbu var saprast kā tēzi par realitātes un identitātes zaudēšanu arvien šizofrēniskākā pasaulē. Perfect Blue ir viņa vissvarīgākā filma: tajā popzvaigzne MimKirigoe mēģina atjaunot savu karjeru, izstājoties no grupas un kļūstot par aktrisi - bet kas notiek, ja filma, kurai viņa ir paredzēta zvaigznei, pārņem viņas pasauli? Un vai viņu vajā - vai kļūst ārprātīga? Perfect Blue daudzslāņu noslēpums turpināja iedvesmot - vai, kā saka daži, to nozaga - Darens Arronofskis (īpaši ar Melno gulbi) un vairāki citi amerikāņu autori.

3. Belladonnof skumjas

Pirms vairākām desmitgadēm apsteidzot mūsdienu anime sprādzienu ASV, Belladonnof Sadness pavēra ceļu avangarda eksperimentālismam japāņu animācijā. Filmas psihodēliskie un seksuālie akvareļi tika izveidoti 1977. gadā, taču tikai nesen tika pārveidoti un atkārtoti izdoti Rietumu auditorijai. provinces teika, kas atrodas viduslaiku Francijā, Beladonna pēta tumsa, dēmonisku spēku jaunības skaistuma korupciju. Sižetam nav tik lielas nozīmes, tā ir apburošā, ar rokām gleznotā māksla, kas padara šo izcilo.

2. NinjScroll

Gan erotiska, gan darbības pilna, NinjScroll ir lielisks 90. gadu sākuma anime piemērs, jo tas ir lieliski pieaudzis un lieliski veidots. Šīs īpaši vardarbīgās pasakas režisors Jošijaki Kavajiri stāsta par algotņu paukotāju Kibagami Jubei un viņa mūžīgo cīņu pret dēmoniskajiem karotājiem, kas ir sliecas gāzt Šogunātu. Izsmalcināti animācijas darbība turpināja ietekmēt neskaitāmus filmu veidotājus, tostarp Wachowski, kuri to min kā iedvesmu Matricai. Tas tiek plaši atzīts par uzmanību pievēršošam japāņu animācijas mākslinieciskumam Amerikas Savienotajās Valstīs un visā pasaulē.

1. Garīgais prom

Lai gan gandrīz visas režisora Hayao Mijazaki filmas ir būtiskas, Spirited Away ir viņa skaidrs šedevrs. sava veida japāņu Alise Brīnumzemē, šī Oskara godalgotā filma stāsta par novecojušo Čihiro, kurš kļūst ieslodzīts garu pasaules lielākajā pirtī un kuram jāatrod ceļš uz mājām, bet ne pirms tam, kad tiekas ar dažiem viltīgiem spokiem, pūķiem un raganām. Neskatoties uz bērnišķīgo sižeta aprakstu, šis ir eksistenciāls vecuma stāsts, un filmas sirreālie tēli ir elpu aizraujoši. Lielākā daļa filmas ir ar roku zīmēta, arvien biežāk sastopams CG er- un Spirited Away demonstrē šī izbalējušā materiāla skaistumu.